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出版社:中國社會科學出版社 ISBN:9787520344067 版次:11 商品編碼:12751476 品牌:中國社會科學出版社 包裝:平裝 叢書名:浙江省哲學社會科學規劃後期資助課題成果文庫 開本:16開 出版時間:2019-06-01 用紙:膠版紙 頁數:264 字數:289000 正文語種:中文 作者:胡蘇珍
" 內容簡介 《新詩“戲劇化”論說兼詩藝研究》整體探討新詩發展中的“戲劇化”論說及詩藝效應。在考察跨語際影響和耙梳史料的基礎上,從類似“小說詩化”等文類融合層面觀照新詩發展中幾個集中階段的“戲劇化”詩學話語和詩人文本策略,釐清新月詩派、九葉詩派和20世紀90年代詩歌“戲劇化”的內涵形態、異域影響和詩學機制等方面的縱向關聯或異同,並在保留性地提出“戲劇化”非詩歌本體追求的前提下,層析出“戲劇化主體”“衝突性詩思”“戲劇化場景”三種“化戲劇”詩藝內涵,以優秀詩人的代表性文本為依據,闡釋新詩“戲劇化”寫作在間離或延展主體意識、凝聚矛盾性情思體驗、激活日常語言三個層面的詩性效度。 作者簡介 胡蘇珍,寧波大學人文與傳媒學院副教授、碩士生導師,從事中國現當代文學研究,浙江大學文學博士、中國社會科學院訪問學者,在《文藝爭鳴》《浙江學刊》等學術期刊發表文章20篇,多篇被人大復印報刊資料全文轉載,先後主持浙江省哲學社會科學項目和教育部人文社會科學項目各1項。 目錄 導論 一 研究對像 二 研究現狀 三 問題邏輯 四 章節觀點
第一章 跨語際實踐:中西詩學交彙中的“戲劇化”論說 第一節 新詩“戲劇化”論說的中西視域 一 古代詩歌中的戲劇化因子 二 新詩中自覺建構的“戲劇化”論說 三 現代跨語際實踐的結果 第二節 近現代本源語中的“戲劇化”詩學 一 “戲劇”與“抒情”話語的此消彼長 二 從“非自我中心”到“戲劇化聲音 三 包含”衝突“”綜合“取向的審美原則 第三節 借鋻、誤讀和內化:“戲劇化”詩學的“理論旅行” 一 抑制感傷之風的“戲劇化”借鋻 二 戲劇主義的訴求:綜合矛盾經驗 三 適用性考量:信息接受中的放大與誤讀 四 異域理論的本土化
第二章 新詩戲劇化寫作的歷時考察 第一節 “體式”建設意識下的戲劇化嘗試 一 吸收一切可能:新詩體式建設意識的成形 二 結緣於維多利亞“戲劇化”詩歌 三 對稱於表達的需要:新月詩人的“戲劇化”實踐 第二節 現代化訴求下的戲劇化寫作 一 在場的誘引:英美現代主義詩歌的“戲劇性” 二 從意境化到衝突化:九葉詩人的現代審美轉向 三 事件化抒情和機智修辭 第三節 知識型構變化中的戲劇化詩藝 一 跨文體寫作大潮中的戲劇化“綜合 一 “介入”寫作的有效性考量 三 和戲劇化交叉的“敘事性
第三章 自我的隱遁或拓展:戲劇化角色的言說方式 第一節 戲劇化角色與戲劇化聲音 一 不是詩人本人的聲音——戲劇性獨白、對白與旁白(引文) 二 自我的間離、隱藏與豐富 三 並未放逐的抒情 第二節 他即”我“:自我意識的”面具“化呈現 一 自我情感、意識的”面具 二 民間、神秘“面具”的特殊效應 三 “面具”言說人類普遍處境 第三節 “我”非我:突人他者的別一種意識世界 一 戲劇化口吻:“發明”他者的經驗和意識 二 探幽虛擬角色“靈”的顫動 三 角色言說對修辭、語吻的豐富 ……
第四章 異質衝突經驗或戲劇性修辭 第五章 形式即意味:推動詩思和語言生成的戲劇化場景
結語 價值及限定 附錄 參考文獻 查看全部↓ 精彩書摘 《新詩“戲劇化”論說兼詩藝研究》: 三 悖論反諷和結構反諷:異質意義的並置 新詩第三種常見的反諷是悖論反諷。嚴格意義上,悖論的機制本來不同於一般的言語反諷。言語反諷是同一能指字面意義和內在意義的對立,悖論反諷則來自矛盾修辭,是將兩個相互矛盾、相互排斥的因素放在一起,矛盾的兩個方面在字面上同時出現,兩者相互滲透、相互溶入。悖論中的強制性組合能構成語義悖反的兩級,產生對峙的張力。詩歌的悖論反諷又不僅是一種修辭,它更是詩人矛盾的情感取向、審美氣質和思想意識的表現。如波德萊爾詩中便有“污穢的偉大”“崇高的卑鄙”“華美的骷髏”“美妙的折磨”等悖論反諷,表現了他對生活厭惡又沉醉的雙重態度。簡單說來,悖論是“似非而是”,反諷是“口非心是”。但由於悖論雙方並置時互相衝突,最終必然改變了它們的字面意義,因此,悖論也具有反諷的機制。 在根本意義上,悖論是存在論反諷的典型形態。一些現代詩人既擁抱生活,但面對的又是人的矛盾、文明的悖論和存在的荒誕感這一本質真實,因此他們在詩中往往一邊表達欲求、愛慕和贊美,同時又傳達排斥、憎惡和詛咒,雙重態度糾結在一起。在40年代,穆旦的悖論反諷深入到傳統與現代、個人與環境、人性與神性等矛盾對立關繫。如“因為就是在你的獎勵下,/他們得到的,是恥辱,滅亡”(《神魔之爭》),以“獎勵”和“恥辱”相互矛盾的詞語質疑了上帝對人的庇護和懲罰的雙重性;又如“所有的人們生活而且幸福/快樂又繁茂,在各樣的罪惡上”(《在曠野上》),“幸福”與“罪惡”的對立並置,宣布了人類原罪的悖論性存在:類似的還有“雖然現在他們是死了,/雖然他們從沒有活過,/卻已留下了不死的記憶”(《鼠穴》),這裡在“死”和“活”反復中糾結著詩人對傳統的矛盾認識,一方面傳統沒有生命力,另一方面卻又在一代代知識分子之間沿襲,這是知識分子的悖論境遇。除了穆旦,袁可嘉在詩學譯介中也逐漸習得了悖論反諷,如《難民》中的“像腳下的土地,你們是必需的多餘,/重重的存在隻為輕輕的死去”“要拯救你們必先毀滅你們,這是實際政治的傳統秘密”,詞語間都是矛盾關繫,把政治和難民的尖銳對立揭示得觸目驚心。 當代詩人西川的悖論詩思更為錯綜復雜,內蘊豐富,也更具有抽像和形而上意味,並且40年代的言詞悖論逐漸拓展出句群之間的悖論。他的《致敬》一詩,句群當中充滿了前後之間的對立衝突。如開頭寫牲口的一段:“用什麼樣的勸說,什麼樣的許諾,什麼樣的賄賂,什麼樣的威脅,纔能使它們安靜!而它們是安靜的。”這裡包含一個隱喻性的悖論:牲口沒有靈魂的需求,它們的聒噪是任何方式都無法平伏的,因而詩人祈問“許諾”“威脅”給它們注入靈魂,“使它們安靜”,這是存在論反諷感;但詩人還不止於此,隨後突然追加“它們是安靜的”,直接否定了前面所有的預設,造成了反諷意義上的悖論,由此也進一步推進了衝突。在這些悖論當中,西川傳達了自己對現實經驗矛盾的體驗,並以戲謔的方式進行了思維悖論的遊戲。 蕭開愚追求語言的開放性和生成性,“開啟形式的柵欄、釋放語義的光線”,讓新的語言在經驗和夢幻鍛造中生成,在詞語關繫中生成,其中悖論關繫組合就是他的拿手技藝。如21世紀以來的長詩《內地研究》,把當代發展中國的嚴峻生態用各種悖論修辭表達出來,語詞的緊張變成了現實的緊張。“我們煮干河流和湖泊,使英雄無水滸”,公約詞語被掐斷關繫,隱喻了人類扼斷自己脖子的愚蠢;“從先進一邊看,是反省的和尚拖著後腿”,先進與後腿的並置,嘲笑我們天天念叨的“先進”永遠不會反省自身的盲動;“我們逐路而居,遷就道路而不使道路遷就我們”,把人造路的本末倒置揭示了出來,最終,人陷在“我們給出路捆在道路”的爛局當中。 歐陽江河的悖論修辭最有個性,他習慣用抽像語詞構置智者的詭辯式悖論,將所指、經驗拆卸再組裝,生出新的感性詩意,同時又切中時代政治經濟文化和個人存在困境,如“從思想的原材料/取出字和肉身,/百煉之後,鋼鐵變得裊娜。/黃金和廢棄物一起飛翔……收藏家買鳥,因為自己成不了鳥兒。/藝術家造鳥,因為鳥即非鳥”(《鳳凰》),以悖論語詞寫出了人難以飛翔、難獲自由的沉重現實。 …… 查看全部↓ 前言/序言 本書是胡蘇珍在其浙江大學博士畢業論文基礎上完成的。百年的中國新詩史,是創作上不斷探索、理論上不斷豐富的歷史。其間產生多種流派與思潮,演繹多種主義與主張,從而不同程度地推進了中國新詩創作及詩學理論的建設與發展。其中一些時顯時伏的詩學主張或命題,在中國新詩發展史上留下或深或淺的影響。“新詩戲劇化”論說就是這樣一個貫穿幾代新詩而概念至今不明的話題,是一個需要繫統梳理、闡釋的新穎學術課題。胡蘇珍多年在高校從事中國現當代文學教學和研究,有著良好的理論基礎和審美直覺,對詩歌認真致敬。因此,當她選擇以新詩戲劇化研究作為博士論文題目時,我作為導師是非常支持的。 史上各種“新詩戲劇化”創作及理論,有其詩學的合理性及古今中外的理論淵源。在新月詩派,有不少詩人做過創作方面的實踐探索,涉及徐志摩、聞一多、卞之琳等。然而作為詩學主張集中加以倡導,則是20世紀40年代後期的事,詩人兼詩論家袁可嘉更是提出“新詩戲劇化”方向。他針對當時詩壇存在的說教與感傷兩個通病,結合英美新批評詩學理論和40年代西南聯大詩人實際創作,倡導“生活經驗”與“詩經驗”須有一個“轉化”的過程,“設法使意志與情感都得著戲劇的表現”,這種“戲劇的表現”最大的特點就是“客觀性與間接性”;並結合現代人經驗、情感的復雜矛盾特質,提出一首詩要融合各種“相反相成”的戲劇性思想和情緒。這就是他的立論基礎。到20世紀90年代,許多知名詩人都談到自己詩歌創作的“戲劇化”追求,又不同於袁可嘉的說法。總之,新詩戲劇化論說的出現和實踐,涉及的不僅僅是詩歌藝術表現的問題,更在於對豐富現代詩精神的理解。當然,袁可嘉把它作為實現“新詩現代化”總體目標的一種途徑來看待,其中有無本質化嫌疑值得討論。 查看全部↓
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