《聲樂基礎教程》是為高等學前音樂教育及不同層次的音樂院校選編的聲樂教材。全書共分為上中下三個篇章。其中上篇為聲樂理論基礎知識，本部分對歌唱的呼吸、共鳴，語言、歌曲的藝術處理及幼兒的嗓音訓練與保護等基礎理論知識，進行了較詳細的論述。中篇和下篇為中外聲樂歌曲和兒童歌曲。考慮到學前教育專業學生入學時歌唱基礎起點比較低，我們根據教學演唱曲目的難易程度，進行了程度不同的分類，並在每首歌曲的後面加上了“歌曲分析與演唱提示”，以便學生在演唱時能更好地理解和把握作品。同時，為了擴大歌唱教學曲目的選擇範圍，更好地適應學前教育專業學生的演唱音域，用簡譜的形式進行了編寫，按初級、中級、高級三個部分選了中外歌曲和兒童歌曲共76首。同時授課教師可根據學生的實際情況選擇曲目。
本書曲目廣泛，內容涉獵面廣。在選編時編者本著嚴肅審慎的態度，結合自己多年的實際教學經驗和學生的實際演唱水平，充分考慮歌曲的難易度及可唱性，每首歌曲都是幾經推敲最後纔確定下來的。

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上篇 聲樂基礎理論知識
第一章 美聲、民族、通俗三種唱法概述
第一節 美聲唱法
第二節 民族唱法
第三節 通俗唱法
第二章 歌唱器官及其作用
第一節 發聲器官的功能與構造
第二節 歌唱的呼吸器官
第三節 發聲的共鳴器官
第三章 歌唱技能的訓練方法
第一節 發聲訓練的基本技能
第二節 歌唱嗓音的保健與疾病防治
第四章 歌唱聲音的類型與特征
第一節 聲音的分類
第二節 聲部的鋻別
第三節 聲部的運用
第五章 歌曲的演唱
第一節 歌唱者的藝術素養
第二節 歌曲的選擇
第三節 歌曲的處理
第四節 歌曲與演唱的風格
第六章 兒童的嗓音訓練及保護
第一節 兒童的發聲器官
第二節 童聲訓練的方法及注意事項
第三節 變聲期的嗓音保護與疾病防治

中篇 中外作品
第七章 中外作品
第一節 初級曲目及演唱提示
第二節 中級曲目及演唱提示
第三節 高級曲目及演唱提示

下篇 兒童歌曲
第一節 初級階段
第二節 中級階段
第三節 高級階段
主要參考文獻

第二節 民族唱法
中華民族的聲樂文化歷史悠久，源遠流長。在漫長的歷史發展進程中，歌唱始終是表達人們思想情懷的一種方式，成為伴隨著民族歷史、生產勞動、社會生活、審美意識而發展、演變的聲樂藝術。到了近代，戲曲、說唱音樂、民歌和歌舞歌曲等幾種表演形式成為我國人民喜愛的傳統聲樂藝術。
我國聲樂文化是隨著民族歷史、生活方式，審美情趣和傳統觀念的演變而演變的，戲曲、說唱音樂、民歌和歌舞歌曲在不同的時代都有過各自繁榮興旺的歷史，這些表演形式和發聲方法的審美要求都繼承了傳統的特征發展至近代。眾多的戲曲品種又是傳統聲樂藝術的主體。而活躍於民間的各種戲曲專業社團的演出活動，促進了各種戲曲品種藝術形式和演唱方法的曰趨完善。18世紀末，四大徽班進京為乾隆皇帝演出，徽班藝人們利用切磋技藝的機會，相互吸取各劇種唱腔和表演技巧的長處，不斷加工改進和創新，創造了逐漸流行全國的京劇，經過一百多年的演出實踐，湧現出一批享譽世界的表演藝術家，如梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、苟慧生、周信芳等，形成了較為完整的表演和訓練體繫，是中華民族傳統聲樂成就最高的一種表演藝術。
戲劇、說唱音樂、民歌和歌舞歌曲在不同的歷史時期都有各自的代表性劇目和曲目，並體現著各自的演唱方法、風格特征。由於我國地域遼闊、民族眾多，各民族和地區的歷史面貌、地理條件、生活環境、審美習慣、民族語言和地方語言等方面差異巨大，造成各個民族和地區的戲曲、說唱和歌曲的唱法風格異彩紛呈。從發聲用嗓方式來說，有真聲繫統，即所謂“真嗓”、“大本嗓”，戲曲中稱“大本腔”，有假聲繫統，戲曲上稱“小嗓”，還有真假聲結合的繫統。甚至在同一戲種和演唱形式中幾種用嗓方式兼而有之。如京戲，它根據劇中的生、旦、淨、丑的不同角色而采用多種用嗓方法，用以刻畫人物的不同年齡和性格。女角中的老旦用“大嗓”（真聲），青衣花旦用“小嗓”，男角中的黑頭用大嗓，老生、小生則大、小嗓結合運用。說唱音樂是一種有說有唱、說唱相間、敘事與代言渾然一體的表演藝術，具有“一人多角”的演唱特色。根據情節和人物角色的需要而采用“真嗓”、“假嗓”或真、假嗓結合、自如轉換的方法表現不同人物的性別、年齡和個性。唱時以聲傳情，說時講究語氣、語勢、聲調的運用，以語言的魅力感人。民歌亦是用多種用嗓方法展現多樣化的風采。
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