時代在改變，新的時代，新的經濟生活方式，新的技術條件，也促使人民大眾的文藝生活發生著深刻的變化。文學藝術遇到了新情況，應該怎麼辦？一些西方學者提出了“文學的終結”和“藝術的終結”的觀點。這種“終結觀”，實際上反映的是文藝與審美的關繫，文藝與作為其載體的媒體間關繫，以及文藝與所反映的觀念間關繫這三重關繫的變化。因此，文藝要適應新情況，理解文藝也需要新的知識。讓人民大眾掌握關於文藝的知識，讓人民大眾了解當代文藝的新情況，這一任務的必要性，在當下顯得越來越迫切。
用通俗易懂的語言，講文藝知識。將專家研究成果的結晶，化為人民大眾的文藝常識，這種工作其實並不容易。要做到舉重若輕，通俗而不淺薄，前沿而不浮躁，深刻而不晦澀，是非常難的一件事。我們組織這套書的原則是，請大家寫小書。我們所邀請的作者，都是學術界相關領域的著名學者。他們學養深厚，對學科的來龍去脈有深入的了解，同時，在學術上，既能進得去，又能出得來。我們的目的是，用人民大眾看得懂的語言，搭起一座座從專業學術通向人民大眾之間的橋梁。

緒論 從當下實踐出發，傳承和發展中華美學精神
一 發掘和傳承中華美學精神
二 發展美學是文藝出精品的需要
三 美學研究與美學普及的關繫
四 中國美學自身迫切需要發展
五 建立當代的、實踐的中國美學

第一章 和諧之美
一 “和諧”觀念起源於音樂
二 樂與禮的互補
三 聲音之道與政通
四 中國藝術的“和諧”追求

第二章 溫潤與深情
一 詩言志
二 美在溫潤
三 發乎情，止乎禮義
四 文質彬彬，然後君子
五 興觀群怨與知人論世
第三章生生之樂
一 從性命之理看《周易》生生觀
二 立像以盡意的像思維
三 對立統一的陰陽體繫
四 天人感應與五行生克
第四章自然之道
一 道法自然
二 樸拙與大巧
三 致虛極，守靜篤
四 齊生死
第五章氣韻風神
一 魏晉風度與人物品鋻
二 形與道
三 造化與心源
……

第六章 立言與載道
第七章 意像與韻味
第八章 意境與境界
第九章 畫者，畫也
第十章 世情與俗趣
第十一章 走向現代

後記

《中華美學精神》：
前面談到的樂與禮的互補、樂與政治的聯繫，實際上都是圍繞“和諧”這一基本母題展開的，“和諧”的觀念從音樂領域產生以後，不僅僅隻是對禮儀和社會政治層面有所滲透，它作為中國古代的基本藝術精神，在藝術領域中獲得了最為充分的體現。概而言之，中國藝術的“和諧”之美具體表現為三種“追求”：追求與人心的和諧、追求與天地的和諧、追求與社會的和諧。
首先，就與人心的和諧來說，中國藝術是一種重視情感、重視性靈的藝術。它對創作主體的要求非常嚴格，作品中展示出的深遠的境界，往往與創作者的健全人格和詩意存在密不可分。所以，中國古代的文人非常注重自身內在的修為。欲求藝術水平的精進，先要鍛煉和完善自己的素養。因此，對於古人來說，內在的和諧是藝術和諧的基石。在春秋時期，人們普遍將音樂看成塑造完美人格的工具，孔子說“興於詩，立於禮，成於樂”，即是說通過詩歌進行啟蒙，使人掌握基本的文化知識，認識鳥獸蟲魚，通過禮儀教育使人得以在社會上更好地生活，變成社會人。然而，有了基本的知識，懂得社會禮俗，僅僅是成為完善的人的基礎。一個健全的人格，必須要接受藝術的熏陶，音樂恰是這種藝術熏陶的主要手段。因為，和諧而優美的音樂會對人的性情起到潛移默化的作用，久而久之，人性獲得淨化，這往往會成為藝術家創造出優秀作品的內在準備。這裡，我們不由得聯想到西方美學史上兩個重要的美學家，一位是古希臘的亞裡士多德，一位是古羅馬的賀拉斯。亞裡士多德在《詩學》中繫統地討論了悲劇，並認為悲劇具有其他藝術不具備的功能——淨化，其基本思路是當人們欣賞悲劇的時候，往往會聯想到自身，進而產生或憐憫或恐懼的情緒，這個過程恰恰觸踫到人心中最柔軟的一部分，久而久之，會令人的精神境界得以提升。與亞裡士多德類似，賀拉斯在《詩藝》中提出了著名的“寓教於樂”的觀點，說的是以讓人容易接受的方式，潛移默化地對受教育的對像施加影響。雖然，亞裡士多德和賀拉斯的思想與本文所談的“成於樂”，所憑借的藝術手段不同，而且也存在天然的文化鴻溝，但它們在基本的思路上是相通的，都看到了藝術對人性的潛在影響。心靈的淨化、人性的完善為藝術中“和諧”之美的產生奠定了基礎。
其次，是追求與天地的和諧。“天地”在中國哲學、美學中是一個內容博大的概念，概而言之是指超越人們感知層面的某種自然規律。《周易》中有這樣一段話：“夫大人者，與天地合其德，與日月合其明，與四時合其序，與鬼神合其吉兇。”這段話雖是針對理想的聖人人格來說的，但在某種程度上則也代表了中國人的某種整體性思維，“天人合一”的境界幾乎成了做人、做事的共同追求，藝術當然也不例外。如果用《樂記》中提到的“與天地同和”的標準來審視整個中國藝術史的話，我們會發現，一些熟悉的美學概念如情景、虛實、動靜、形神、氣韻、意境，就它們的本質來說，實際上都是在尋求一種與自然的統一。
……

組織這套“文藝通識叢書”的目的，是讓文學知識走出專業研究的殿堂，來到人民大眾之中。習近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》指出：“社會主義的文藝，從本質上講，就是人民的文藝。”人民大眾需要文藝，也需要關於文藝的知識。
在工作之餘，可讀讀小說，看看電影、戲劇，也可背古詩、聽朗誦、看展覽，欣賞歌曲、練書法，參加各種藝術體驗活動。在生活中，文學藝術無處不在。但是，愛好文藝，並不等於就懂得文藝。古今上下幾千年，東西南北幾萬裡，積累了大量的關於文藝的知識，這是人類文明的重要成果。學習這些知識，是理解沉積在作品之中的意蘊，提高審美水平的重要途徑。然而，專家的著述難懂，所講的知識隱藏在繁雜的論證之中，所用的語言艱澀並時時夾雜許多專門術語，還涉及眾多人名、地名和陌生的歷史史實，使一般民眾難以接受。專業學界與人民大眾之間的藩籬亟需推倒，高冷的文學學術與民眾的文藝熱情之間的鴻溝之上必須架起橋梁。想提高文藝鋻賞水平，還是要聽聽專家們怎麼說，但專家也要說得讓大眾聽得懂。
時代在改變，新的時代，新的經濟生活方式，新的技術條件，也促使人民大眾的文藝生活發生著深刻的變化。文學藝術遇到了新情況，應該怎麼辦？一些西方學者提出了“文學的終結”和“藝術的終結”的觀點。這種“終結觀”，實際上反映的是文藝與審美的關繫，文藝與作為其載體的媒體間關繫，以及文藝與所反映的觀念間關繫這三重關繫的變化。因此，文藝要適應新情況，理解文藝也需要新的知識。讓人民大眾掌握關於文藝的知識，讓人民大眾了解當代文藝的新情況，這一任務的必要性，在當下顯得越來越迫切。
用通俗易懂的語言，講文藝知識。將專家研究成果的結晶，化為人民大眾的文藝常識，這種工作其實並不容易。要做到舉重若輕，通俗而不淺薄，前沿而不浮躁，深刻而不晦澀，是非常難的一件事。我們組織這套書的原則是，請大家寫小書。我們所邀請的作者，都是學術界相關領域的著名學者。他們學養深厚，對學科的來龍去脈有深入的了解，同時，在學術上，既能進得去，又能出得來。我們的目的是，用人民大眾看得懂的語言，搭起一座座從專業學術通向人民大眾之間的橋梁。