以往書畫歷史的研究與寫作，大多遵循著以歷時性為經、以創作成果為緯的研究模式，假若學者們能同時將這些對話所涉及的話題創造性地吸納，或許能探索出一種更加豐沛、細膩、翔實的多視角、立體化的書畫藝術史學寫作模式。從這個角度而言，“中國書畫經典繫列叢書”所收錄的內容，既可以給予當下書畫藝術史學以原創性的啟示，也為之提供了大量第一手的研究資料。

書法的本質是表現中華文化的“精氣神”——周汝昌訪談錄
平生所好是書畫——徐邦達訪談錄
生活就是藝術——王世襄訪談錄
一代名家不數人——馮其庸訪談錄
感恩藝術——韓天衡訪談錄
畫史疏鑿別清渾——王伯敏訪談錄

問：您覺得目前在我國，對書法的學習教育．對學生寫字方面的訓練還有哪些問題？答：我離開學校包括我做學生、我教書已經很長時間了。說句閑話，我在高校不是教中文，而是外文、翻譯，但我學書法和這些是並行不悖的。雖然我是學外文的，可我從5歲開始就有意識地學書法。我在大學讀西語繫，而我同時翻閱的是線裝書，這事人們當時看著非常奇怪。我說這個的意思就是說我所以學外文，是因為我深刻認識到中華文化是不可一日或離的，我學外文不是要把自己裝成個洋鬼子，我是為了把外文學好以便介紹我們中華文化。那是上世紀三四十年代的事情，現在聽起來似乎是閑話。不然！這代表了我人生治學、求知的路子，我學外語不是為了鍍金，變成一個洋學者，而是為了介紹中華文化的精華，主要是中國歷史、中國文藝理論、詩論、文論、藝術論…’‘藝術論中當然就包括書法，所以您看說來說去是一回事。對書法的教育問題，現在的問題是這樣：書法是一個實踐的問題，不是我們談一談就可以的。實踐問題，小孩子就要靠老師來指導。然而今天的問題不在小孩子，小孩子一落地天資就好，我們不要低估小孩子的天賦。我認為目前存在的問題恐怕還是集中在老師身上。今天中小學的老師，他們受教育的那個年代何曾有人重視書法？！第一個問題，他們懂不懂書法？第二，即使對書法有興趣……書法是非常復雜的，路數、流派、傳統的師承、家學，那種教條，又復雜又頑固。怎麼叫頑固？如果他教學生寫字時筆就得這樣（僵死的書寫方法的示範），一點兒都不能歪，這樣寫出來不就是用火柴棍兒擺的字嗎？其實中鋒的力量太大了。孔子日，有中庸，有中道，不能歪斜。這對，這是說道德，講思想，談人品。但寫字時運用我們的偉大創造——毛筆，本來就是要活起來。我們說笑話，從清代康熙、乾隆開始，西洋進貢奇巧好玩的東西，其中就有一個東西，有一個“人”（機器人），你打開機關他就能夠寫字——“天下太平”。那算書法嗎？我就用這個方式來回答您的問題。教小孩子寫字，第一，中鋒；第二，筆力。就是說把一個活的美術實踐出來，否則就變成了一個死東西。凡是中華文化最深刻的精髓，都集中在一個“活”字。“活”不是胡來，也不是毫無規律。你看中國的藝術，這個人不動，你一看卻神氣活現。古人畫龍i龍畫出來不是死的嗎？不，古人對這種藝術的理解，不能點睛，一點睛龍就飛了，這是神話嗎？不，是“活”，筆是活的，人的精氣神寄托在畫上，作為一個藝術家的生命給了怍品，它也是活的。中華藝術最精、最好、無以名之的理論、認識水平都在這裡。西方不然，西方是像形，逼真，油畫是用小刷子堆顏料。這是兩個不同文化背景，它產生的工具、認識、理論，一切都是有分別的。我們不是說西方的不好，人家有人家的特色，我們有自己的特色，自己首先要明確認識，否則談什麼書法。好了，我就這麼亂七八糟談了一堆，歸到您的問題，今天教小學、中學書法的老師他怎麼認識、怎麼教，老師對書法的理解以及功用、意義如何看，我認為恐怕都成問題。我不是看不起老師，不是那意思，而是說老師要有自己的學書歷程。當時他怎麼看待書法，今天自然而然要傳給小學生。那我們怎麼解決？教育部門可以發一紙指令，加強對書法教育的重視。現在我說一句心裡話，寄托干你們眾位極大的熱誠希望，你們要做工作，這種工作太有意義了，當然也不是三朝五夕就能取得立竿見影的效果，但一定要堅持，要提起興致、熱心，這個活兒我們要干！它有人支持，有人尊重！這是我的心願。問：您覺得目前書法界存在哪些問題？答：成名成家的，包括我的老前輩不敢妄論，否則就太狂妄了。我談一下我所見的，不知名的中青年的現實問題。現在報刊上發表的作品很多，我雖然眼壞了，但也還是要看。當前，存在的問題是這樣：一個是認識問題，說是要創新。好了，從來沒有人反對，我本人的理論您大概也看到過，我為什麼崇拜王羲之，不是因為他是一個偶像，我把所有王右軍的資料都看遍了，最後我一看，在他以前，逐步的進化、發展，到他這裡就達到了一個裡程碑，這是個什麼問題？用筆，他把毛筆的功用、功能發展到了一個嶄新的高級階段，就是這麼回事。那麼您聽我這個話，我是贊成創新，還是一個守舊派呢？很分明！王羲之的偉大之處就在於創新，在筆法運用上的創新，比秦漢那個時期簡直豐富極了，蘭亭的每一個字、每一筆都不同，大有變化。再看他的前輩，如鐘繇，一看那幾個僅存的標本，如《宣示表*等，比一比，一目了然，那個運筆就很有限度了。但是，今天事事都號召創新，別的界創新沒有問題，科技更上一層樓，日新月異。我指的是藝術，特別是書法怎麼創新，第一不要有錯覺，說我標新立異，老一套都陳舊，我提起筆來，肆無忌憚，這叫創新嗎？我不承認。新者何也，母親生一個嬰兒“新”，這個“新”是從母體裡出來的。王羲之的書法再新也是從前人的大發展傳承過來的。從篆書到漢隸—下子鋪開，運筆是不一樣的，一是精氣神，二是書寫態度，三就是工具運用。這是很分明的，每一個創新都是從母體裡出來的。今天的創新，拿起筆來生造，離奇古怪，我們看了都不知道是從哪來的，這不是創新，這是怪物。這是第一個問題，就是創新認識要正確，你要有來歷，你對來歷下了極大的功夫，天天臨池，日積月累，精熟了以後不用創，“新”自然而來。你看哪一個書法家和前一個一模一樣，要是完全一樣就成復制了。第二個問題，歸結到我的拙論，就是不知道用筆，有墨無筆，畫的是墨字，他不會使毛筆，提筆、行筆、入筆、轉折，筆畫裡沒有變化。沒有變化是寫洋文的，字寫出來是死的。寫草書看起來好像飛舞，可老是那樣，筆畫粗細、轉折用筆沒有換，就是一個畫，隻不過是外形變了。我認為當前書法界就是存在這兩大問題。
……

《中國書畫》雜志自創刊以來，一直在做一件很重要的事，就是對藝術領域的名家、大家做深入訪談。這是一項文化發掘工程，一項文化記錄工程，一項文化傳承工程，從某個角度說也是一項文化“搶救”工程——對那些壽登耄耋的大家學人，記錄下他們非凡人生的“所聞、所歷、所見、所感、所為、所創”。這些內容構成了《中國書畫》雜志的重頭欄目“名家訪談”。年復一年，雖然訪談對像逐漸年輕化，但在學術層面依然保持著較高的水準，由此形成了對藝術史學的必要補充。在《中國書畫*出版100期後，我們以叢書的形式，將這些文章以刊出的時間為序，歸類輯集。叢書取名《放筆丹青》、《放歌丹青》等，通過“筆”和“歌”對“專業性”和“文化性”作細微區別，給讀者一個閱讀與審美上的引導。每本書所陳列的各位大師名家，不以年齡、影響和社會地位為序，而是尊重事實，以訪談發表的時間前後為序，請讀者明辨。總體而言，這套“訪談錄”叢書，作為書畫藝術“口述史”，同書畫藝術的史學研究、理論著述、批評實踐相比較，在某些方面有著獨特的學術品質和特點。訪談、對話，意味著參與者面對共同關注的話題，在啟發狀態和審美生成境域中進行探討、展開，或失之嚴謹卻富有靈感，或缺乏學術規範卻多有鮮活性和真實性。錢鍾書有雲：“大抵學問是荒江野老屋中，二三素心人商量培養之事。”相比於各式各樣的研討會，訪談、對話似乎更接近於學問的本質。況且，在人類文化著述的源頭，很多重要的著作都是以對話、口述以及將對話、口述記載下來的形式完成的，孔子、司馬遷、柏拉圖、荷馬或者他們的弟子們都做過類似的工作。這套叢書內容廣泛，涉及近現代及當代書畫藝術領域許多備受關注的話題，諸如創作、研究、批評、教育、市場、展賽、媒體、海內外交流等等。由於參與者都具有當代書畫、文化領域親歷者、思考者或創造者的身份和責任感，訪談中所涉及的話題也在不同程度上有全新的建樹、更深入的開拓。以往書畫歷史的研究與寫作，大多遵循著以歷時性為經、以創作成果為緯的研究模式，假若學者們能同時將這些對話所涉及的話題創造性地吸納，或許能探索出一種更加豐沛、細膩、翔實的多視角、立體化的書畫藝術史學寫作模式。從這個角度而言，本叢書所收錄的內容，既可以給予當下書畫藝術史學以原創性的啟示，也為之提供了大量第一手的研究資料。當然，這套叢書對於當代文化事業的意義和價值，同樣不可忽視。歷史地看，20世紀以來我們對於自己的傳統文化命脈因種種緣由日益疏遠，傳統文化在某些方面幾成絕響。失卻了文化傳統、文化精神，這是國人最深沉的遺憾。然而，在世界全球化的今天，我們也感受到了西方現代文化的傳播強力，既要學習西方先進文化、實現我們社會文化現代化，又要尋找接續文脈、存續傳統的契機與可能性，成為當下有文化良知者共同的意願。20世紀90年代以來，關於傳統文化復興的呼聲從未間斷，即是最顯著的體現。誠然，書畫藝術僅僅是傳統文化的一部分，而當代書畫創作者、研究者在傳統文化的“涅粲”中，或許也隻有微不足道的作用，但不可否認，如果缺少了他們，勢必也會造成中國傳統文化精神在某一方面的缺憾。這也是編輯出版本套叢書更為根本的考慮。需要說明的是，這套叢書中還有一個繫列名為《放影丹青》，在輯“口述”的同時結集名家“老照片”，對“口述史”進行必要的形像補充。相比之下，這些“老照片”是更為生動直觀的史料。話在“畫”裡，不言自明。
是為序。
（作者為《中國書畫》雜志社社長兼總編輯）