《異質性的對話：歐美獨立動畫媒介實驗與批判》基於對“獨立動畫”的一般界定而展開，分析獨立動畫如何通過媒介實驗與多層面批判確立自身，一方面與好萊塢動畫進行互動和對話，另一方面也由此拉開與主流動畫創作模式的距離，雙方都在這種動態關繫中調試各自的形式和風格。《異質性的對話：歐美獨立動畫媒介實驗與批判》主要創新點在於通過重新審視動畫以及獨立動畫的界定，進行對動畫本體論的創新性探討。也嘗試通過文化比較研究的方法樹立關鍵詞之間的動態譜繫。獨立動畫是以藝術家為中心而展開的實驗和批判。獨立動畫的藝術創作，也是藝術家探索和識別自我的過程。通過對社會的觀照以及對自我的批判，獨立動畫開拓了動畫與記錄影像結合的新類型，形成了與歷史、與社會、與自我的對話。

《異質性的對話：歐美獨立動畫媒介實驗與批判》嘗試以對話的方式把動畫作為藝術語言進行研究。古希臘的哲學借助對話進行質詢源自人們相信語言可以指涉外部世界和我們的精神活動——內部世界。《異質性的對話：歐美獨立動畫媒介實驗與批判》也相信獨立動畫的觀念和實踐將具有極大的潛能和自由性，可以使得動畫成為更具有表達張力的藝術語言。《異質性的對話：歐美獨立動畫媒介實驗與批判》嘗試從動畫形成的過程中所呈現的語言範式的突破進行研究：迪士尼的確提供了一種確定範式的語彙，但是，迪士尼的經典動畫基本都大同小異，並定義了動畫繪制的方法。“學者們和實踐者們都已經清楚地感覺到這既是優點，同時也是缺點。一方面，這為動畫風格的繪制提供了一種語彙，另一方面，對於那些在技術上無法達到這種繪制標準的人來說，這是一種帶有限制性的語彙，對於那些想用不同的風格或嘗試多種風格的人來說更是如此。”

郭春寧，中國人民大學藝術學院副教授，碩士生導師，中國人民大學數字人文中心研究員。主授創意傳播雙學位課程及數字人文榮譽研究學位課程。中央美術學院首屆視覺傳達碩士，中國人民大學哲學院美學博士。世界動畫研究協會(SAS)會員。加拿大溫哥華電影學院數字媒體專業訪問學者，法國拉羅謝爾駐留藝術家，英國聖馬丁藝術學院訪問學者，荷蘭拉德堡德大學訪問學者。著有專著《獨立動畫手冊》、譯著《溝通！》，主編教材《數字媒體概論》（北京市精品教材）、《新媒體藝術導論》。多篇中英文文章發表於《當代電影》、《當代動畫》、《美學》、《藝術評論》、《藝術教育》、《克羅地亞電影》（Hrvatski filmski Ljetopi）、《卡通與動畫研究》（Cartoon & Animation Studies）、《認識論》（Epistémè）等。論文收錄於美國Bloomsbury Academic出版的《全球動畫理論》、波蘭Wydawnictwa Agh出版的《扭曲的動畫歷史》等論文集。作品入選德國斯圖加特國際動畫節、瑞士FANTOCHE國際動畫電影節、巴西Anima Mundi國際動畫節、英國愛丁堡國際短片節和克羅地亞薩格勒布國際動畫節等多個國際影像節。

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導 論 1/
0．1 概念界定 1/
0．2 研究依據與意義 17/
0．3 研究現狀綜述 24/
0．4 研究思路和方法 33/
第1章 膠著的對話：動畫的獨立 39/
1．1 魔術幻像的火種 42/
1．2 卡通與動畫的爭鳴 59/
1．3 異質性的媒介選擇 76/
第2章 材料的異質性：獨立動畫的媒介實驗 93/
2．1 實驗即批判：物性敞開的媒介實驗 95/
2．2 從神話開始：黏土動畫的媒介實驗 102/
2．3 從烏托邦開始：玻璃與沙動畫的媒介實驗 119/
2．4 從童年開始：實物動畫的媒介實驗 132/
第3章 話語的異質性：獨立動畫的媒體批判 147/
3．1 媒體的改寫：直接動畫批判電影 149/
3．2 光環的抹除：動態錄像的破除權力 175/
3．3 動態的挪用：數字影像的媒介實驗 191/
第4章 自我的拷問：獨立動畫的對話 213/
4．1 獨立動畫的自我表述 215/
4．2 “地表”之下的結構考掘 220/
4．3 自傳體記憶的動畫實驗 225/
結 語 234/
參考文獻 239/
附 錄 250/
致 謝 262/

本書基於對“獨立動畫”的一般界定而展開，分析獨立動畫如何通過媒介實驗與多層面批判確立自身，一方面與以好萊塢動畫為代表的獨立動畫進行互動和對話，另一方面也由此拉開與主流動畫創作模式的距離，雙方都在這種動態關繫中調試著各自的形式和風格。
異質性是動態對話的基礎，獨立動畫家們或大多在自發層面進行媒介實驗，或在自覺意義上進行權力話語批判、社會批判和自我批判。本書將這種實驗與批判視作對話，即在“以藝術家為中心”的創作形態中與“以制片人為中心”的好萊塢動畫展開異質性的對話。
獨立動畫的媒介實驗有其背後的動力。在現代藝術重建藝術觀念的語境中，材料的物性得以開啟。黏土、玻璃、沙子乃至實物等多種材料被納入獨立動畫的實驗，並建構了黏土動畫、沙動畫、實物動畫等新的動畫形態。同時，實驗源自批判的精神。批判性確立了獨立動畫的藝術家們使用媒介的方式，恰恰是從質疑大眾傳媒的角度出發。通過直接動畫、錄像藝術和數字藝術的方式，獨立動畫思考和探索電影、電視和數字媒介的異質性。
獨立動畫是以藝術家為中心而展開的實驗和批判。獨立動畫的藝術創作，也是藝術家探索和識別自我的過程。通過觀照社會以及自我批判，獨立動畫開拓了動畫與記錄影像結合的新類型，形成了與歷史、與社會、與自我的對話。
並且，本書也注意到這種對話是動態的和多角度的，獨立動畫在試圖突破好萊塢動畫的固化模式時，也面臨自身突圍的挑戰——需要認識到已開拓的媒介語言可能在某種程度上又變為一種權力話語，束縛動畫專業的高等教育和年輕的藝術家。
“工夫在詩外”，南宋詩人陸遊的話在今天依然有啟發性。動畫領域中的動態對話往往受到其他領域的激發和推動，並使得獨立動畫不斷保有突破動畫既有範疇的欲望和動力。因此，本書著眼於動畫世界建構和演進中動態對話的諸要素和動力，希望通過分析這些往往來自跨領域的動因展現獨立動畫更為豐富的可能性。