一個國際自由人的生活態度，一位跨界藝術家的心靈之姿。 暢銷書《我的視覺日記》作者、著名旅德藝術家王小慧，重磅新作，《東不成西不就》！ 讀者從這本書裡可以讀出作者這些年的心路歷程。

《東不成西不就》是著名旅德攝影家、國際藝術家王小慧與眾多人物的訪談錄，包括哲學家周國平，著名主持人楊瀾、魯豫，美國媒體人南希 以及世博建築師們等。王小慧在這本《東不成西不就》中暢談自己的創作觀、哲學觀與人生觀 ，全面展現了一名國際級攝影家、跨界藝術家的藝術世界與精彩人生。

王小慧，著名旅德攝影藝術家，二十多年前赴德國作為職業藝術家從事藝術創作、寫作及講學等活動。生活在慕尼黑和上海。她在世界許多美術館等機構舉辦過大量藝術展，屢次獲各種國內國際獎項，作品為許多機構及私人收藏。在國內外許多著名出版社出版過約四十部個人攝影集和書籍，其中影響最為廣泛的是在中國及德國出版的自傳《我的視覺日記》，自出版以來一直暢銷，再版三十次並獲“冰心獎”、“全國女性文學獎”和“上海優秀圖書獎”。 2001年起她擔任同濟大學教授。2003年在同濟大學創立“王小慧藝術工作場”，2006年創立“同濟新媒體藝術國際中心”（TIMAC），並擔任上海國際汽車城安亭新鎮（德國城）藝術總監。她還成功地主持了一些具有影響的中外文化交流活動，德國政府授予她“德中友誼獎”。最近她獲瑞士聖·莫瑞茲大師藝術節之“明星藝術家”、SMG“年度國際攝影家獎”、上海“創意產業十大領軍人物”等獎項，被香港《鳳凰周刊》評為“影響世界未來華人榜”的五十位人物之一。 王小慧與吾德市長夫婦有著20年的友情，他們多次自費前來參加王小慧在中國的活動，並為她的展覽致辭，為她的書寫序。他們合著的這本對話集《打開慕尼黑的秘密——王小慧與吾德市長夫婦對話》將以中國人的視角打開這對中國人尚不熟悉的夫妻的非凡故事，從中不僅可以了解到他們的生活，也能了解到德國的政治經濟文化等多方面的情況，圖文並茂，生動有趣。 本書為東方出版中心“平明文化叢書”之一，王小慧自傳《我的視覺日記——旅德生活二十年》（青春版）也在此繫列出版，在網上銷售名列前茅。

自序
藝術無國界
藝術與財富人生
藝術讓品牌更具生命力
藝術與品牌的金字塔
奢侈品會成為偉大的藝術品嗎？
世博會是我們共同的夢想
是金子總會發光
汽車夢在建築師
每座建築都是我們的孩子
回首往事心中無愧
夢是心頭想
藝術家需要痛苦滋養
挑戰極限
抓住每一瞬間的感動
九生而自由
一個國際自由人在上海
紅旗下的蛋
來自上海的世界公民
中國情結

藝術與哲學王小慧：藝術家應當用他的藝術來表達對人生的思考，哪怕僅僅是提出問題。我曾說過，在藝術中真比美更為重要，那些僅僅用技巧來制造美的人，在我眼裡不是藝術家，可能隻算一個技術高超的手工藝匠。周國平：對，你說的實際上是指作品的內涵，這是第一位的，如果內涵貧乏，所謂美就隻是技藝罷了。王小慧：那天我給大家講德國的設計，真正好的設計一定要實用，不實用的設計再漂亮也沒有用。“功能第一”是德國的設計方式。周國平：不把審美也看作是設計功能的一部分嗎？王小慧：那是精神上的功能。有時候設計上的精神功能很重要，我並不反對，但原則是不能妨礙基本的實用功能。如果精神功能和實用功能是有矛盾的，你一定不要犧牲實用功能，能附加精神功能當然更好。那天我在大眾汽車的活動上講德國設計時就說，主持人洪晃的衣服胸前有朵花，花是裝飾，裝飾就屬於精神功能，有了花衣服就好看嘛。但是如果衣服不好穿、不好坐，那就很不實用了，有花也沒有價值。周國平：實際上也會影響審美的，如果你感覺到它妨礙了生活功能的話。王小慧：反正我講座的時候，從不回答有關技術的問題。周國平：工匠很多，藝術家太少了。王小慧：在中國好多人比較重視工藝性的勞動，比如說油畫可以賣很高的價格，因為油畫可能要畫幾個月，攝影就是很快拍出來的東西。很多人把“工”看得很重。可是，好多大師的作品，可能就是一個線條，你說那個線條多少時間畫出來的？更有甚者，也許是個現成品。最著名的“現成品藝術”的開山鼻祖杜尚用一個小便池作為他的藝術品展出，現在這個小便池價值連城，你說那裡有他任何手工在裡面嗎？他的“工”不是手工，而是腦力勞動，是顛覆性的思維方式，是他在藝術史上不可磨滅的革命性的一步。這些纔是真正價值所在。靠手工而提高價值的充其量隻是工藝品。就像好的設計可能用便宜的材料甚至是廢品做的，在西方價格仍然可以賣得很貴。因為好的設計不是在賣材料，是賣創意。創意與材料之間相差越懸殊，設計應當越好。周國平：藝術中真與美的關繫，實際上涉及哲學與藝術的關繫問題。尼采有一個觀點，他認為哲學家和藝術家的使命是一樣的。大自然為什麼要產生哲學家和藝術家？因為在大自然本身的過程·中，人類的生存是沒有意義的，一切都是沒有意義的，這是重大的缺陷，所以需要產生出哲學家和藝術家，來為人類也為大自然創造一種意義。哲學家是從理論上來解釋和證明這個意義，藝術家不是這樣，他創造出另外一個世界，一個有意義的世界。所以尼采說：藝術是生命本來的形而上活動。不過，藝術家這樣做不是有意識的，隻是結果——他的作品闡述了生命的意義。真正的藝術大師往往都有一種哲學性質的衝動，隻是自己未必意識到。文學家可能意識到，因為他的手段是文字，和哲學家比較接近，畫家、攝影家、音樂家等就不會明確地意識到。王小慧：藝術家可能有這種背景。周國平：這個背景不是他經歷的事情，而可能是一種情緒。王小慧：藝術家是很直覺地，很感性地，而不是理性地去思考哲學的問題。周國平：起碼他在無意識中有對生命意義的一種關切。哲學無非是兩大問題：一個是靈和肉的關繫，一個是生和死的關繫。其實所有的哲學和宗教說到底都是要解決這兩個問題。王小慧：我沒有思考，可是我的好多作品都和這些有關，但不是有意識地去解釋哲學問題，而是在無意中反映了哲學問題，或者說踫撞到了哲學問題。周國平：所以我覺得你許多作品是有哲學意味的。其實哲學不是一門學問，是不是看哲學書不重要，一個好的藝術家本身就有哲學的直覺，對那些有哲學意味的現像、場景、細節，他會有一種敏感，不是思考，而是直覺一下子觸到了本質。王小慧：藝術家有時候踫到了，自己並沒有意識到，所以需要哲學家來詮釋。周國平：藝術家應該是直接創造，藝術家有太多的思考反而是壞事。王小慧：藝術家是不是有義務提出問題？或者說藝術的意義是不是要提出問題？周國平：關鍵是用什麼方式提出。好的藝術作品都是在提出問題。藝術家沒有必要在作品之外去討論這些問題，那是批評家的事情，讓這些沒有創作纔能的人去討論吧。尼采特別看不起批評家，他認為批評家是靠藝術家為生的寄生物。王小慧：可是現在中國有好多藝術家都依賴批評家。周國平：那就不是真藝術家了，他們之間是一種商業的關繫。其實，我看人不看他是哲學家、藝術家還是批評家，這些隻是社會分工。人和人的根本差別在靈魂，換一種說法，人在精神上是有種的差別的，這種差別實在太大了，並不比人類和其它動物的差別小。不管你從事的是什麼工作，你是什麼種都一定會表現出來。要說溝通的話，是有一個前提的，先天的東西必須是相互靠近的，纔談得上溝通。
……

我已經在國外漂泊了二十餘年了，別人都稱我是“國際自由人”。我一直認為，自由是藝術家最好的狀態，有幸能在中德兩國文化中浸潤也是藝術家最好的機遇。這些年來，中德雙方的媒體都說我是“中德文化的橋梁”，我也常常引以為榮。但我編完這本書以後，腦子裡最先冒出來的想法卻是：東不成西不就。這是一個國際自由人，橫跨東西方文化的藝術家最大的隱痛與心病。我年輕的時候較為淺薄，偶有心得，便沾沾自喜。但隨著歲月流逝，我越往深裡走，就越覺得力不從心。我記得前些年見到熊秉明先生，他與吳冠中先生既是同窗又是至交，熊秉明先生旅居法國六十多年，先是畫畫，後又做雕塑，書法，寫作，比較研究東西方藝術。我一直將他奉為大師，在其涉獵的領域，成就都很高，但他晚年卻很苦惱，覺得自己一事無成。那年，他回中國辦展覽，贏得一片贊譽，在“粉絲”們的包圍和無數光環的照耀中，他卻顯得有點孤獨。我當時不太明白，不過現在覺得慢慢能理解他了。正如他一生踟躕於“回去”，還是“不回去”那樣，他的藝術也一輩子都在東方與西方之間徘徊，走出一條屬於自己的路談何容易。其實，不僅是熊秉明先生，也是一代一代旅居海外的藝術家難以擺脫的命運。所以，我們熟識的一些名畫家多少年不再畫畫，一些名作家多少年不再寫小說，大約也是有同樣的困惑。孔子日“四十而不惑”，而我年齡越長，困惑也越多，不知何時纔能從這些困惑中走出來。我與這本書裡的朋友們對話時，還是滿懷信心的，但那已經是前幾年的事情了。現在，我編完這本書，卻反而不如從前自信了。我想，讀者從這本書裡可以讀出我這些年的心路歷程。