戲劇之美是如何成就的？讓我們跟隨妹尾河童先生來窺視一番吧。河童早年涉足舞美設計，作品多次獲獎，聲名遠揚，如何讓讀者看懂舞臺對他來說自然不在話下。在這裡他先從旋轉舞臺入手，帶領我們將舞臺上下內外看個究竟，布景，燈光，道具，音響，服裝，無一遺漏。不僅如此，走訪那些熱愛舞臺並為之揮灑纔情的人們也是不可或缺的重要環節，不親眼看見他們的幕後工作，又如何感受其非凡的創造力和敬業精神？河童曾以獨具風格的素描畫征服眾多讀者，這一次他奉獻出來的是一幅幅精美劇照，《彼得·潘》《欲望列車》《雪國》《波西米亞人》等……夢幻一般的場景，令人叫絕的想像力，讓我們對舞臺的理解更加感性。看過《窺視舞臺》，某一天當你走在街頭再次看到戲劇海報時，或許已不再漠然，立刻買票走進劇院也說不定——殊不知這正是舞美大師河童先生寫作該書的初衷。

妹尾河童，日本當代具有代表性的舞臺設計家，1930年生於神戶，1954年因舞臺設計而嶄露頭角，此後活躍於戲劇、歌劇、芭蕾舞、音樂劇、電視等表演藝術領域，曾獲“紀伊國”屋演劇“”山多利音樂“”藝術祭優秀“”兵庫縣文化“等眾多獎項。

日本是旋轉舞臺的始祖
旋轉舞臺的幕後乾坤
轉動舞臺的達·芬奇
騙術
布景制作全憑職人手藝
首次出現的道具簿
宛如忍者的舞臺總監
戲劇界的幕後好伙伴
連黑暗都是種設計的舞臺燈光
誰說“特技”“機關”是邪道？
《底層》：從開始到結束
實際的聲音·做出來的聲音
請別再蓋奇奇怪怪的劇院了！
單行本後記

《窺視舞臺》：
陀螺劇場挑戰三重臺
回顧旋轉舞臺的歷史，感覺是“即使是特意打造的，隻要難以使用就會被淘汰”，後來卻有人逆向操作，簡直像下戰帖一般，在昭和三十一年（1956）大膽興建_r比二重臺還復雜的三重臺劇場。
該劇院就是在大阪和東京都有的陀螺劇場。建造者名叫小林一三，也就是寶塚少女歌劇的創始人。寶塚少女歌劇首演是大正三年（1914），17位少女以寶塚溫泉的脫衣場為舞臺，演出了桃太郎故事的歌舞劇，題為《淙淙水流》，這樣的構想真可謂獨樹一幟。當時的寶塚位於遠離人群的山間，在小林一三強推之下，阪急電車的路線拉到該地，看似有勇無謀的計劃竟然實現了。在他的夢想中，早已勾勒出未來這條路線的繁榮景像。這位擁有實績和遠大浪漫志向的夢想家，宣告“要建造出明日的劇場！”其成果除了具備三重旋轉舞臺，舞臺甚至向觀眾席凸出三分之二，幾乎成為圓形劇場，也就是說，有些觀眾會看到演員的背影。
不過，探究舞臺歷史，古代有希臘的圓形劇場，羅馬時代和伊麗莎白時代也都有這類劇場。在日本古早描繪歌舞伎小屋內部的圖畫中，也有差不多的結構。所以說圓形劇場的構想並非始於陀螺劇場。再者，多重的旋轉舞臺也並非全新設計。隻不過當時的報道用了“明日的劇場”的詞彙，讓人感覺到有無限可能性，連我都不禁興奮起來。當時的我纔人行，成為舞臺美術設計不到兩年，聽到這樣的豪語，預感接下來的時代即將誕生夢想劇場，而自己能夠躬逢其盛，忍不住就熱血澎湃了起來。
當時各家報紙熱熱鬧鬧地報道：
“打破舊有的戲劇概念，與其稱為劇場，不如說是體育館，纔能與如此寬廣的舞臺空間相呼應。劇院中的舞臺機關不單是三重旋轉舞臺，每一環都可以各自旋轉，速度也可以自由調節。此外，這三重還可以一邊旋轉一邊上升或下降，電動操控，可以有36種變化。音響則完全采用立體聲，各種世界首見的舞臺效果均可呈現。”
至於我，怎能錯過這個壯舉，當然是前往大阪參觀。當時的劇目，第一部是《舞踊劇·獨樂三番叟》，第二部《驚悚劇·隱形犯罪》，最後的第三部是真正叫座的招牌劇《這就是陀螺劇場》。
第一部和第二部有些無趣，為了將旋轉的特性納入，戲劇性相對薄弱，舞臺裝置也讓人覺得為用而用，看起來有點憋。還好，最後的《這就是陀螺劇場》除了寶塚雪組全體演員外，還加上寶塚之星和東寶之星，近兩百位人物上場，幾乎占滿整座舞臺，然後舞臺開始旋轉，升降平臺升起又降下的效果超凡，立體音效環繞了整個觀眾席，初次體驗讓我興奮極了。
舞臺幕後工作人員哀嘆：“這次的舞臺機關有許多都是第一次使用，今天運轉得不順，這種效果呈現在觀眾眼前實在很羞愧……”他們覺得首演的完成度連及格邊緣都談不上。但是對身為觀眾的我來說，那些讓工作人員深感挫折的失誤我可是毫不介意呢。
……