這套書選自日本岩波書店“新古典入門”繫列，三聯書店篩選出其中最經典和z具可讀性的數種書目，分為兩輯。第一輯講述中國經典，第二輯講述外國經典。作者都是日本一流的學者，深入淺出地講解了包括老子、莊子、杜甫、朱子、馬可·奧勒留等所作的經典名著，可謂日本版的“大家小書”。

該套書雖然說是入門，但不局限於復述經典內容，因為出版時間離現在更近，反而融入了很多國內外的z新研究成果，處處體現了“新”的特點，讀起來令人耳目一新，有的甚至能顛覆讀者對經典的一般印像。

“詩聖”杜甫在中國文學史上享有崇高的地位。但他不止是一位懷纔不遇、憂愁滿腹的詩人，在他挫折和苦難的一生中，始終對家人、朋友、社會和自然充滿著熱情。在杜甫身上可以看到大量與憂愁完全相反的幽默精神。他的情感的振幅大到遠遠超出我們的想像。跟隨日本學者興膳宏的講述，從精選的七十二首杜詩中，見證一位超越憂愁、突破自我的“詩聖”的誕生。

在杜甫的一生中，他的詩歌經歷了不斷的變革和成長，各個時期的詩歌都開創了新的詩境。要想理解杜甫，就要先破除“憂愁一生”這種標簽化的解讀，從杜甫人生的不同階段的詩歌入手，貼近杜甫的生活。日本學者興膳宏精選了杜甫不同時期的72首詩歌，串起了杜甫的一生，其中有對酒仙們漫畫式的刻畫、對妻兒無限的憐愛和關懷、對朋友李白的深切懷念、對自然萬物體察入微的表達、對黎民苦難的同情和悲憫悲憫，這些詩句共同塑造了杜甫多面的性格，揭示了杜甫豐富的內心情感。本書既是杜甫的一個精簡的傳記，也是一部提綱挈領的杜詩選集，帶我們走入杜甫的詩歌世界。

興膳宏

中國文學研究家。1936年生於福岡。1961年京都大學本科畢業，1966年京都大學博士課程修了。1989年獲京都大學文學博士。曾任教於愛知教育大學、名古屋大學，1974年起任京都大學助教授、教授，2001年任京都國立博物館館長。現為京都大學名譽教授。。著有《中國的文學理論》《文心雕龍譯注》《文鏡秘府論譯注》《異域之眼》等著作。

楊維公

畢業於北京大學外國語學院日本語言文化繫，後於京都大學大學院文學研究科中國語學中國文學專業學習。現為京都大學人文科學研究所助教。

第一部 書籍的旅程

通往杜甫的道路

序 章 中國詩歌史上的杜甫

第一章 杜甫的今體詩

第二章 杜甫的古體詩

第二部分 閱讀作品世界

探尋杜甫的詩境

第三章 醉酒贊歌

第四章 殘酷的戰爭

第五章 戰亂中——離別與再會

第六章 曲江畔

第七章 漂泊伊始——秦州、同谷至成都

第八章 致李白

第九章 成都草堂的平安

第十章 旅程的終點……

結 語

參考文獻

詩題目錄

杜甫年譜

杜甫相關地圖

長安城圖

城南名勝古跡圖

中國王朝名一覽

序章 │ 中國詩歌史上的杜甫

杜甫（712—770），常被稱為“詩聖”，定位是歷代詩人的最高峰。“詩聖”，意為詩界之聖人，亦即最完美的詩人。此稱呼雖然出現於明代以後，但直到現在，視杜甫為古今最傑出詩人之評價依然毫無動搖。

對杜甫的此種高度評價絕不是一蹴而就的。不僅如此，在杜甫在世以及他死後不久的時代，人們對他的評價並不高。作為同時代的詩人，杜甫得到的評價遠不及李白和王維。現存的幾種“唐人選唐詩”——唐代人編纂的唐詩選集——中，都隻收錄了寥寥幾首杜甫的詩。對杜甫的評價是在他去世三百年以後的北宋纔開始提高的。至此，杜甫漸漸被奉為集漢魏六朝以來詩歌之大成的詩人，開始受到人們的尊敬。

杜甫在集過往詩歌之大成、開創卓越詩境的意義上的確是偉大的。然而，在為宋代以來的詩歌開創了全新的可能性的意義上，杜甫在中國詩歌史上亦發揮了重大的作用。換言之，杜甫率先掌握了宋詩的意趣。特別是緊密貼合日常生活、闡述細膩生活感情的宋詩之詩境，有很大一部分都得益於杜甫。可以說，杜甫為後世詩歌指明了前進的方向。正因為如此，從後世的角度來看，杜甫的存在比其他任何詩人都顯得更為高大。

杜甫比其他詩人更為優秀的另一點理由在於，在杜甫的一生中，他的詩歌經歷了不斷的變革和成長。一般來說，詩人在習作期過後詩風一旦形成，便往往會持續一生。雖然杜甫三十歲以前的詩並沒有流傳下來，但現存的杜詩表明，通過人生各個時期的種種經歷，他的詩風在不斷發生變化。並且，不僅局限於單純的變化，杜甫各個時期的詩歌都開創了新的詩境，增加了杜詩的魅力。不得不承認，即使是縱觀漫長的中國詩歌史，此類詩人亦是十分罕見的。

另外，杜甫被視為“憂愁一生”，常常作為“憂愁的詩人”被探討。從整體上看，他的詩歌確實帶有濃厚的憂愁色彩，然而僅憑這種先入為主的觀念來概括杜詩的話，則明顯會對事實產生誤認。在杜甫身上可以看到大量與憂愁完全相反的幽默精神。他的情感的振幅大到遠遠超出我們的想像。隻有徹底深入了解杜詩的真實情況後，纔能說真正理解了杜甫的文學。

如果把杜甫的詩定位於集唐以前詩歌之大成的話，首先就有必要追溯中國詩歌史的發展來探尋這一定位的內在含義。循著這一線索，我們先來看看杜甫詩與詩型之間的關繫吧。

中國的古典詩歌——亦即所謂的漢詩——每一句的字數可能是四字、五字、六字或七字，分別稱四言、五言、六言、七言。“言”，此處意為文字。漢語的一個字必然占有一個音節，因此這同時意味著其音節數分別為四、五、六或七。並不是說不存在少於四言的三言或多於七言的八言、九言句，而是這些句子並不會組合在一起形成一首詩，隻是起到輔助作用而已。

最早產生的是以四言為基調的詩——即所謂的四言詩，這就是被認為由孔子編纂的《詩經》三百零五篇。從中文的角度來講，兩個漢字（兩個音節）構成是最自然的形式，所以當然會首先出現○○/○○的節奏。中國的書面語中多見四字句亦是其一種表現。但是，當○○/○○的節奏無止境地重復時，難免會令人感到單調乏味。雖然四言詩在漢魏以後仍然有所創作，但不過是一種旁支的詩型。另外，六言詩的形式雖然存在，但終歸隻是一種特殊的詩型，作品的數量亦不多。

取代四言詩而迅速興起的是以○○/○○○為節奏的五言詩。其2+3的節奏上輕下重。從詩歌節奏的角度來說，通過增加一個音節，可以給人帶來一種輕快且富有流動性的聽覺印像。

一般認為，五言詩作為獨立詩篇出現是在西漢末年至東漢初年。初期的五言詩作者不詳，以“古詩”之名流傳，其中有名的作品則是收錄在《文選》中的《古詩十九首》。3世紀初東漢末年的建安年間（196—220）至三國魏時期，曹操、曹丕父子及其麾下的文人們愛好五言詩，通過這些文人之手，五言詩在內容上變得更加充實。建安的詩人們常常齊聚一堂，使用五言詩這一共通的形式競相作詩。可以說，五言詩正是通過他們的切磋琢磨被打磨成了一種更高層次的文學形式。

從三國魏開始的六朝時代——或稱魏晉南北朝時代——的四百年間，作為抒情詩的五言詩被增添了更多的可能性，詩人們在韻律和對偶等表達技巧上用力鑽研，使其逐漸成長為一種穩定的詩型，為其能在唐詩中綻放璀璨花朵而打下堅實基礎。到唐詩時代所確立的今體詩（定型詩）和古體詩（非定型詩）詩型的母體，正是在六朝時代花費了很長的時間纔醞釀出來的。

有意識地在詩歌韻律方面下工夫的行為始於3世紀末的詩人陸機（261—303）。而到了5世紀末的南齊時代，漢語語音內在的聲調作為“四聲”開始被人們認知。四聲，指平、上、去、入四個聲調（tone），當時的詩人開始嘗試將四聲按照一定的規則進行組合，從而使詩歌的韻律更為和諧舒暢。瀋約（441—513）和謝朓（464—499）為其先驅。按照瀋約的說法，四種聲調的組合應當遵從“若前有浮聲（輕音），則後須切響（重音）。一簡之內，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異”（《宋書·謝靈運傳論》）的規則。

“四聲八病”說使瀋約的主張更為具體化。“八病”，指的是在進行聲調組合時不可觸犯的八種禁忌（空海編纂的《文鏡秘府論》中有其詳細說明）。“八病”是極為煩瑣的規則，存在著過分拘泥於形式層面的制約而易使詩歌內容空洞的弊害。然而，隨著時代的發展，將四聲分為平聲（輕音）和總稱其他三聲的仄聲（重音）之觀念漸被接受，至唐代，將其運用在詩歌創作中的今體詩之詩型開始嶄露頭角。可以說，唐詩正是伴隨著此四聲論的確立纔得以綻放出璀璨花朵的。

七言詩的出現晚於五言詩，始於六朝後期。它是在五言句前加上兩個字形成○○/○○/○○○的句式，與五言詩相反，形成了一個前重後輕的節奏。七言詩特色在於，它有著比五言詩更為平滑且富有流動感的音效。七言詩到了唐代亦實現了飛速的成長，與五言詩一起作為兩大主流形式得以確立。可以說，此後的中國詩歌史就是由五言詩和七言詩構成的。

今體詩（亦稱近體詩）包括由八句構成的律詩（甚至有由十句以上句子構成的排律）和由四句構成的絕句。六朝以來，以宮廷和貴族的沙龍為中心，作為即興的寄托情感的詩型逐漸成形，至唐代，五言和七言均作為獨立的詩型得以確立。另外，古體詩隨著今體詩的成型而增添了其獨特的可能性，充分運用其在韻律等形式上的制約較少之特點，自由融入思想和情感，開拓了與以往的古體詩所不同的新領域。富有即興式抒情性的今體詩和擁有出色描寫能力的古體詩相互支撐、相互補充，形成了豐富的唐詩世界。

以上是對中國的詩型確立之前的歷史的一個粗略概觀。若將唐代成立的詩型分類進行圖示的話，可以用下圖來表示：