一九五五年一月二十六日傅雷信
旦一手扶杖，一手搭在媽媽肩上，試了半步，勉強可走，這兩日也就半坐半臥。但和殘廢一樣，事事要人服侍，單獨還是一步行不得。大概再要養息一星期方能照常。
早預算新年中必可接到你的信，我們都當作等待什麼禮物一般的等著。果然昨天早上收到你(波10)來信，而且是多少可喜的消息。孩子！要是我們在會場上，一定會禁不住涕泗橫流的。世界上最高的最純潔的歡樂，莫過於欣賞藝術，更莫過於欣賞自己的孩子的手和心傳達出來的藝術！其次，我們也因為你替祖國增光而快樂!更因為你能借音樂而使多少人歡笑而快樂！想到你將來一定有更大的成就，沒有止境的進步，為更多的人更廣大的群眾服務，鼓舞他們的心情，撫慰他們的創痛，我們真是心都要跳出來了！能夠把不朽的大師的不朽的作品發揚光大，傳布到地球上每一個角落去，真是多神聖、多光榮的使命！孩子，你太幸福了，天待你太厚了。我更高興的更安慰的是：多少過分的諛詞與誇獎，都沒有使你喪失自知之明，眾人的掌聲、擁抱，名流的贊美，都沒有減少你對藝術的謙卑！總算我的教育沒有白費，你二十年的折磨沒有白受！你能堅強(不為勝利衝昏了頭腦是堅強的最好的證據)，隻要你能堅強，我就一輩子放了心！成就的大小、高低，是不在我們掌握之內的，一半靠人力，一半靠天賦，但隻要堅強，就不怕失敗，不怕挫折，不怕打擊——不管是人事上的，生活上的，技術上的，學習上的——打擊；從此以後你可以孤軍奮鬥了。何況事實上有多少良師益友在周圍幫助你，扶掖你。還加上古今的名著，時時刻刻給你精神上的養料！孩子，從今以後，你永遠不會孤獨的了，即使孤獨也不怕的了！
赤子之心這句話，我也一直記住的。赤子便是不知道孤獨的。赤子孤獨了，會創造一個世界，創造許多心靈的朋友！永遠保持赤子之心，到老也不會落伍，永遠能夠與普天下的赤子之心相接相契相抱！你那位朋友說得不錯，藝術表現的動人，一定是從心靈的純潔來的！不是純潔到像明鏡一般，怎能體會到前人的心靈？怎能打動聽眾的心靈？
斯曼齊安卡說的蕭邦協奏曲的話，使我想起前二信你說Richter［李赫特］彈柴可夫斯基的協奏曲的話。一切真實的成就，必有人真正的賞識。
音樂院院長說你的演奏像流水、像河；更令我想到克利斯朵夫的像征。天舅舅說你小時候常以克利斯朵夫自命；而你的個性居然和羅曼？羅蘭的理想有些相像了。河，萊茵，江聲浩蕩……鐘聲復起，天已黎明……中國正到了“復旦”的黎明時期，但願你做中國的——新中國的——鐘聲，響遍世界，響遍每個人的心!滔滔不竭的流水，流到每個人的心坎裡去，把大家都帶著，跟你一塊到無邊無岸的音響的海洋中去吧!名聞世界的揚子江與黃河，比萊茵的氣勢還要大呢！……黃河之水天上來，奔流到海不復回！……無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來！……有這種詩人靈魂的傳統的民族，應該有氣吞牛鬥的表現纔對。
你說常在矛盾與快樂之中，但我相信藝術家沒有矛盾不會進步，不會演變，不會深入。有矛盾正是生機蓬勃的明證。眼前你感到的還不過是技巧與理想的矛盾，將來你還有反復不已更大的矛盾呢：形式與內容的枘鑿，自己內心的許許多多不可預料的矛盾，都在前途等著你。別擔心，解決一個矛盾，便是前進一步！矛盾是解決不完的，所以藝術沒有止境，沒有perfect［完美，十全十美］的一天，人生也沒有perfect［完美，十全十美］的一天！惟其如此，纔需要我們日以繼夜，終生的追求、苦練；要不然大家做了羲皇上人，垂手而天下治，做人也太膩了！
附：一九五五年一月十六日傅聰信摘錄（波10）
從十二月十九日克拉可夫的第一次音樂會以後，我已經又開了三次音樂會——一月八日、九日、十三日。明天到另一個城市琴斯托霍瓦去，有兩個交響音樂會，我彈蕭邦的協奏曲；十九日再往比斯措舉行獨奏會。二十日去華沙，逗留兩星期，那是波蘭方面最後一次集體學習，所有的波蘭選手與教授都在那裡，我也參加。
克拉可夫的第一次音樂會非常成功，聽眾熱烈得如醉若狂。雷吉娜？斯曼齊安卡說：“蕭邦這個協奏曲在波蘭是聽得爛熟的了，已經引不起人們的興趣；但是在你的演奏中，差不多每一個小節都顯露出新的面貌，那麼有個性而又那麼蕭邦。總而言之，我重新認識了一個新的蕭邦《協奏曲》。”
克拉可夫音樂院院長魯特科夫斯基說我的演奏和李赫特極相似，音樂像水，像江河之水，隻覺得滔滔不絕的流出來，完全是自然的，而且像是沒有終結的。
一位八十歲的老太太，曾經是蕭邦的學生的學生，帕德雷夫斯基的好朋友，激動的跑來和我說，她多少年來以為真正的蕭邦已經不為人所了解了，已經沒有像她的老師和帕德雷夫斯基所表現的那種蕭邦了，現在卻從一個中國人身上重新感到了真正的蕭邦。她說我的音質就像帕德雷夫斯基，那是不可解釋的，隻因為每一個音符的音質裡面都包含著一顆偉大的心。
真的，那麼多而那麼過分的稱贊，使我臉紅；但你們聽了會高興，所以我纔寫。還有很多呢，等我慢慢的想，慢慢的寫。
從十二月十九日那次音樂會以後，就是聖誕節，在波蘭是大節日，到處放假，我卻反而郁悶。因為今天這兒，明天那兒，到處請我作客，對我真是一種磨難，又是推辭不了的。差不多兩星期沒有練琴，心裡卻著急，你們的來信使我更著急。因為其實我並沒有真正進步到那個地步。我還是常有矛盾，今天發現技巧好多了，明天又是失望；當然音樂大致不會有很大的下落，但技巧，我現在真弄不明白，前些時候彈好了的，最近又不行了。
一月八日、九日兩場音樂會，在克拉可夫的“文化宮”舉行，節目沒有印，都是獨奏會。八日成績不甚佳，鋼琴是貝希斯泰因，又小又舊。第二天換了一架斯丹威，雖不甚好，比第一次的強多了。兩次音樂會，聽眾都非常熱烈。從音樂來講，九日成績頗佳。
十三日的音樂會在音樂學院的音樂廳舉行。那是一繫列的音樂會。十日、十一日、十二日、十三日，由傑維茨基的四個學生演出。鋼琴是彼德羅夫，又緊又重,音質也不好，加柔音踏板與不加柔音踏板距離極遠，音樂控制極難。我對這次演出並不完全滿意，但那天真是巨大的成功，因為當時的聽眾幾乎都是“音樂家”，而且他們一連聽了四天的演奏。我每一曲完了，大家都喊“再來一個”；而那種寂靜也是我從來沒有經歷過的。音樂會完了以後，聽眾真是瘋狂了，像潮水一般湧進來，擁抱我，吻我，讓他們的淚水沾滿了我的臉；許多人聲音都啞了、變了，說他們一生從來沒有如此感動過，甚至說：“為什麼你不是一個波蘭人呢？”
什托姆卡教授說:“所有的波蘭鋼琴家都不懂蕭邦，唯有你這個中國人感受到了蕭邦。”
上屆蕭邦競賽的第一獎斯坦番斯卡說，若是上回比賽有我參加，她就根本不參加了。她說：《詼諧曲》《搖籃曲》《瑪祖卡》從來沒聽到這樣動人的演奏，“……對我來講，你是一個遠比李赫特更為了不起的鋼琴家”; 又說: “……你比所有參賽的波蘭鋼琴家在音樂上要年長三十歲……你的技巧並非了不起，但是你堅強的意志使得所有超越你技巧的部分照樣順利而過。”她說我的音色變化是一種不可學的天賦，蕭邦所特有的，那種忽明忽暗，那種細膩到極點的心理變化。她覺得我的《夜曲》的結尾真像一個最純潔最溫柔的笑容；而a小調《瑪祖卡》（作品五十九號）卻又是多麼淒涼的笑容。這些話使我非常感動，表示她多麼真切的了解我；至少沒有一個人曾經像她這樣，對我用言語來說出我心中最微妙的感受。她說:“這種天賦很難說來自何方，多半是來自心靈的純潔；唯有這樣純潔到像明鏡一般的心靈纔會給藝術家這種情感，這種激情。”
這兒，她的話不正是王國維的話嗎：“詞人者，不失其赤子之心者也。”
關於成功，我不願再寫了，真是太多了，若是一個自己不了解自己的人，那是夠危險的；但我很明白自己，總感到悲哀，因為沒有做到十全十美的地步；也許我永遠不可能十全十美。李赫特曾經和我說，真正的藝術家永遠不會完美，完美永遠不是藝術；這話有些道理。
對於比賽，我隻抱著竭盡所能的心。我的確有非常特殊的長處，但可能並不適宜於比賽。比賽要求的是完美，比賽往往造就的是鋼琴家，而不是藝術家。
不管這些罷，我是又矛盾又快樂的。最近的音樂會格外使我感動，看到自己竟有那麼大的力量使人們如醉如痴，而且都是“音樂家”，都是波蘭人！我感到的是一種真正的歡樂，也許一個作曲家創作的時候，感到的也是這種歡樂吧！
我現在還看到聽眾的淚水，發亮的眼睛，漲紅的臉，聽到他們的喘息，急促的心跳，嘶嗄的聲音，感覺到他們滾燙的手和臉頰；在他們擁抱我的一剎那，我的心頓時和他們的心交融了！
從波茲南寄來一個女孩子寫的信，說: “以前我從來不大想起中國的，中國是太遠太遠了，跟我有什麼關繫呢？但聽到了你的獨奏會以後，你和中國成了我整天思念的題目了。從你的對蕭邦深刻而非凡的理解，我感到有一個偉大的，有著古老文明的民族在你的心靈裡。”能夠使人家對我最愛的祖國產生這種景仰之情，我真覺得幸福。
一九六○年十一月十二日傅雷信［譯自英文］
親愛的彌拉——親愛的孩子：在一個藝術家的家裡，品味必須高雅，而不流於奢華，別讓他為了一時之快而浪費錢財。他的藝術生活正在開始，前途雖然明朗，仍未得到確切的保障。由於他對治家理財之道向來漫不經心，你若能勸勉他在開支方面自我約制，撙節用度，就是對他莫大的幫助。他對人十分輕信(這當然表明他天性純潔善良)，不管是朋友，是陌生人，時常不分好歹的慷慨相待。你或許已經注意到，他很容易上歹徒騙子的當，所以，我們希望你能憑常識與直覺成為他的守護天使。這種常識與直覺，對每個女性來說，無論多麼年輕，必然具有；而對多數藝術家來說(我指的是真正的藝術家)，無論多麼成熟，必然匱缺。過去十年以來，我們不斷給予聰這種勸告，但我們深信，戀人的話語有時比父母的忠言有效得多。而事實上，也隻有兩人長相廝守，纔能幫得了身旁的伴侶。
一九六○年十一月十二日朱梅馥信［譯自英文］
親愛的彌拉：聰是一個性情相當易變的藝術家，詼諧喜悅起來像個孩子，落落寡歡起來又像個浪漫派詩人。有時候很隨和，很容易相處；有時候又非常固執，不肯通融。而在這點上，我要說句公道話，他倒並非時常錯誤的。其實他心地善良溫厚，待人誠懇而富有同情心，胸襟開闊，天性謙和。
