《復調藝術概論（非作曲專業教材·修訂版）》以介紹復調知識為主，是專為我院表演專業而編寫的教程，原名《復調音樂教程》，初版於1993年。成書後承蒙各方同仁錯愛，全國各地不少音樂院校多有采用。1996年榮獲文化部高教司優秀教材一等獎。每每自忖，難免汗顏，由於當時寫作條件較差，資料匱乏，謄寫制譜全由本人在業餘時間完成，再加上有關方面指定了由非音樂專業出版社編輯印刷，出版質量就很不能盡如人意了。這次乘著再版的機會，請本院復調講師葉思敏女士一起參加了這《復調藝術概論（非作曲專業教材·修訂版）》的重新編寫工作，對原版中的種種疏漏和不足，予以大幅度的訂正和增補改動。
盡管作了很大的補充，但限於教程學制的限定，書中的有些內容隻能作為知識性的介紹，扼要簡述。如果讀者在讀了《復調藝術概論（非作曲專業教材·修訂版）》之後能夠引起興趣，進而尋找各種更詳盡陳述的專門書籍，這本小冊子的使命也就算是完成了。
《復調藝術概論（非作曲專業教材·修訂版）》是“復調教學繫列”計劃中的首本，專為一般音樂學習者編寫；第二本是《復調音樂簡明教程》，專為準專業創作者編寫；第三本《復調音樂發展風格史》（暫擬，撰寫中）則是為一切願意在音樂領域繼續深造的學習者編撰的。如果各位同仁有興趣，不妨將這三本相互參照補充。

前言
致老師

上編 一般寫作技法
第一章 緒言
第一節 音樂作品中的織體
第二節 復調音樂的風格分期
第三節 復調音樂的一般概念
第四節 復調音樂的表現作用
第二章 復調織體中的旋律
第一節 多聲織體中旋律的一般特性
第二節 嚴格復調時期的旋律特征
第三節 自由復調織體的旋律
第三章 對比復調
第一節 對比復調的寫作
第二節 對比復調的織體
第三節 可動對位
第四節 反向對位
第五節 繁復對位的應用
第四章 模仿
第一節 一般概念
第二節 模仿的運用
第五章 賦格
第一節 賦格的一般概念
第二節 呈示部
第三節 中間部
第四節 再現部
第五節 賦格的詮釋處理
第六節 賦格的種類

下編 時代風格特征
第六章 文藝復興時期的合唱音樂概述
第一節 歷史文化背景
第二節 主要合唱復調音樂體裁及其發展沿革
第七章 巴洛克時期復調技法的運用概述
第一節 歷史文化背景
第二節 巴洛克時期復調技法的運用
第八章 維也納古典時期復調技法的運用概述
第一節 歷史文化背景
第二節 復調運用的一般特征
第三節 海頓和莫扎特的復調運用手法
第四節 貝多芬的復調運用手法
第九章 浪漫主義時期復調技法的運用概述
第一節 浪漫主義的產生
第二節 浪漫主義復調技法的一般特征
第十章 現代音樂中復調技法的運用概述
第一節 歷史文化背景
第二節 現代音樂中復調技法的運用
第三節 我國音樂創作中復調技法的運用