由諾頓出版社提供版權的《音樂分析指南》已隆重出版。本書在歐美音樂分析學術界一直備受關注和肯定，在國內也頗受廣大師生的歡迎與喜愛。本書由英國劍橋大學教授、著名音樂分析理論家尼庫拉斯?庫克（NicholasCook）撰著，由上海音樂學院教授、博士生導師陳鴻鐸翻譯。
本書結構分為兩大部分，共由十章組成。第一部分涉及的是音樂分析法，共六章。偏重觀念和理論的梳理，即把各音樂分析法形成所依據的獨特觀念、技術特性和分析過程做了介紹，並對每一種分析法可以解決什麼樣的分析問題進行了帶有個人評價的討論。在本書中共涉及到七種各具特性的分析法，被庫克分成了五類，即傳統分析法（涉及曲式與和聲分析）、申克爾分析法、心裡分析法（涉及邁爾的節奏分析與萊蒂的主題過程分析）、形式分析法（涉及艾倫?福特的音級集合分析與符號學分析）和比較分析法（涉及民族音樂分析方法）。第二部分涉及作品個別案例的分析，共四章。以具體作品作為分析實例，向學習者展示了面對不同作品所應采取的不同分析步驟，以及學會設定不同的分析目標。庫克在分析中所堅持的原則是：任何分析都必須注重對音樂作品的聆聽體驗；要摒棄為驗證某種方法而分析的思想；不要急於創造新方法，而要善於把已有方法加以結合運用；不把分析當做自然科學性質的工作來做。“指南”是本書大的亮點。不論是在討論“音樂分析告訴我們什麼”（第六章）、“還是一個分析”（第七章）、還是“一些疑難作品的分析”（第十章），作者總是站在一個學習者的角度，設身處地地去指導分析如何一步步地走下去，以及如何判斷分析帶來的東西是否是我們所需要的，充分貫徹了“指南”的寫作原則，同時也大限度地發揮了“指南”的作用。
