緒言
第一章 歌劇藝術的基本特征
第一節 音樂與戲劇的最高綜合形式
歌劇觀念
綜合藝術
音樂主導
第二節 歌劇與戲劇之比較
時間藝術
空間藝術
文學血緣：題材/情節/角色/語言
話劇配樂與歌劇音樂
戲曲音樂與歌劇音樂
第三節 歌劇的戲劇性特征
音樂的戲劇性：立意/衝突/心理
戲劇張力與音樂張力：高潮/互補/形式美
第二章 音樂戲劇的發展軌跡
第一節 雛形和成型
禮拜劇/田園劇/牧歌套曲/幕間劇/巴洛克時代/佛羅倫薩歌劇/威尼斯樂派/那不勒斯樂派
第二節 歌劇類型
十七、十八世紀：意大利正歌劇/法國抒情悲劇/英國假面劇/意大利喜歌劇/法國喜歌劇/英國民謠歌劇/德奧歌唱劇
十九世紀歌劇：大歌劇/喜歌劇/抒情歌劇/輕歌劇/樂劇/室內歌劇/誦唱劇/音樂劇
第三章 歌劇的結構形式
第一節 戲劇結構與音樂結構
體裁
情緒
循環
第二節 歌劇的宏觀結構原則
分幕
情節
第三節 發展程式的結構功能
開場白
呈示：起述/開場/場面/結束
展開：性格/懸念/推進
結局：悲劇/歷史劇/喜劇/正劇
尾聲
第四節 素材交織秩序
套曲結構：全劇套曲化結構/幕內套曲化結構
循環交織結構：素材循環/調性循環/織體循環/拱型結構
第五節 連續劇與組合劇
第四章 歌劇演員的聲部劃分
第一節 歌劇與美聲
音色審美觀念
閹伶時代
音色類別的形成
第二節 聲部的劃分
女高音：抒情女高音/戲劇女高音/抒情斯賓托/花腔女高音
女中音
女低音
男高音：抒情男高音/戲劇男高音/花腔男高音
男中音：抒情男中音/戲劇男中音/炫技性男中音
男低音：歌唱男低音/戲劇男低音/深沉男低音/丑角男低音
第三節 歌劇角色的音色配置
按年齡結構設置聲部
按音色特性安排嗓音類別
按聲部結構平衡原則
第五章 歌劇的獨唱樣式
第一節 日常生活語言與歌劇音樂語言
語言的敘述功能和抒情功能
戲劇語言與歌劇語言：形式結構/語言時值/聲部設定
歌劇唱段樣式的形成
第二節 傳統歌劇的唱段類型
宣敘調：早期宣敘形式/干念宣敘調/器樂宣敘調
詠嘆調：早期詠嘆調/十八世紀詠嘆調/十九世紀前期詠嘆調/十九世紀後期詠嘆調
詠敘調
插曲
第六章 歌劇中的多聲部形式
第一節 多聲織體
發展沿革
聽覺信息接受機制：音響信號解讀/音調與歌詞
第二節 重唱組合形式
重唱功能
織體形式
空間處理
二重唱：音色分類/結構方式/多段綜合
三重唱：賦格式/交響式
四重唱
五重唱以上
獨唱與重唱
復式重唱
第三節 合唱
歌劇中合唱的作用：群體形像/風俗背景與特定氣氛/敘述劇情/結構功能
歌劇中的合唱形式：童聲/齊唱/女聲/男聲/混聲
多種樣式的交置：獨唱與合唱/重唱與合唱/多重合唱
第七章 歌劇中的器樂
第一節 歌劇樂隊的發展概況
早期的歌劇樂隊
十八世紀的歌劇樂隊
十九世紀的歌劇樂隊
二十世紀的歌劇樂格局
第二節 歌劇樂隊的作用
唱腔烘托
形態意像
心理刻畫
環境描寫
動作陪襯
細節點綴
主導動機
第三節 音樂會性質的器樂曲
序曲的沿革
序曲的功能：預示劇種樣式/先現音樂主題
提示人物形像/暗示劇情精要
序曲的結構：早期序曲的結構/奏鳴曲式/集錦曲/大型集成曲
間奏曲
第八章 歌劇的兩大音樂體制
第一節 分曲體制
場
過場
終場
組合與布局：宣敘調一詠嘆調場景/獨立詠嘆調/宣敘調與詠嘆調交替/終曲
第二節 連綴體
貫穿發展
現代吟誦
記譜方式
第九章 歌劇大師的創作
第一節 十八世紀的歌劇大師
巴洛克盛期：亨德爾
古典時期：格魯克/莫扎特
第二節 十九世紀的歌劇大師
德國早期：貝多芬/韋伯
意大利浪漫主義時期：羅西尼/唐尼采蒂/貝利尼
法國浪漫主義時期：梅耶貝爾/古諾/托馬/比纔德國、英國浪漫主義時期
後期浪漫主義時期：威爾第/瓦格納/柴科夫斯基
第三節 民族樂派歌劇大師
俄羅斯：穆索爾斯基/鮑羅丁/裡姆斯基-科薩科夫
東歐：斯美塔那/德沃夏克/雅那切克
第四節 真實主義歌劇大師
意大利：普契尼/馬斯卡尼/列昂卡伐洛
第十章 二十世紀歌劇大師
第一節 印像主義歌劇大師
德彪西/拉威爾
第二節 現代民族歌劇大師
巴托克/格什溫
第三節 表現主義歌劇大師
勛伯格/貝爾格
第四節 新古典主義歌劇大師
斯特拉文斯基/米約/奧涅格/普朗克/普羅科菲耶夫/欣德米特/肖斯塔科維奇/布裡頓
第五節 先鋒派歌劇大師
諾諾/達拉皮科拉/貝裡奧/亨策其他
主要參考書目
後記
