香港城市大學設立“昆曲傳承計劃”，邀約一大批昆曲藝術家進行示範講座，並進行文字與圖像的雙軌記錄，將藝術家們所知的涉及藝術傳承的資料盡可能的保存下來。包括劇本、唱腔、表演身段、配樂、舞臺藝術（臉譜、裝扮）等。市面上跟昆曲相關的學術著作和傳記讀物都有不少，但鄭培凱教授主編的這套叢書，學術性與普及性兼而有之，讓人眼前一亮。在編寫的過程中，鄭教授也是另闢蹊徑，以具體的劇目為中心，對藝術家進行口述歷史訪談，聚焦於劇目的前世今生，傳承脈絡，充分發掘昆曲這種藝術形式附著於人身上的獨特魅力，同時也體現出戲以人傳的復雜性。可以說，這套叢書是昆曲口述史的典範，相信能夠為以後昆曲的傳承和發展，提供一些養分。

鄭培凱，臺灣大學外文繫畢業，副修歷史。耶魯大學歷史學、哲學博士。曾任教於紐約州立大學、耶魯大學、佩斯大學。
現為香港城市大學中國文化中心主任兼教授（1998-2013）。著有《遊於藝——跨文化美食》、《樹倒猢猻散之後》，主編《口傳心授與文化傳承》、《陶瓷下西洋研究索引：十二至十五世紀中國陶瓷與中外貿易》、《在紐約看電影：電影與中國文化變遷》、《真理愈辯愈昏》、《湯顯祖與晚明文化》。與朱
自振合編《中國歷代茶書彙編（校注本）》上下冊，The Search for Modern China:ADocumentary Cottection，with Michael Lestz& Jonathan D. Spence。

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牡丹亭
爛柯山
雷峰塔
慈悲願
蝴蝶夢
躍鯉記
附錄

“進園後的動作實際上跟以前都差不多，但後來導演會啟發我們要有種‘看不夠’，這就讓我們的表演更有內涵、更有依據。進園後小姐與春香兩個人分開走，這裡要注意一點，由於是背朝觀眾，就得靠背上功夫告訴人家，自己是真的看到花園景致。這裡的臺步要走很快，表現很迫切要看景的心情。然後纔可惜‘畫廊金粉半零星’。
“原本跟著小鑼來看景，會走得較慢，現在有了配樂來帶動情緒，腳步就會跟著音樂節奏來，感情鋪展開來，身上的動作也會更加明顯一些。杜麗娘念完‘進得園來，你看，畫廊金粉半零星’，春香告訴我那邊有個金魚池，我看到了有點欣喜，稍退兩步，念到‘池館蒼苔一片青’時，本來也是很簡單的走過去看金魚池，現在加了一個腳下動作，主僕二人同作一個蹭腳的身段，表示地滑而特別小心。這個身段也是阿甲老師建議加上去的，是其他演員沒有的。
“春香念的‘惜花疼煞小金鈴’，本來我們也不太懂什麼意思。後來有一次在蘇州彙演，宋衡之老師解釋給我們聽，古人愛護花草，在花與花之間繫了小鈴，一旦有鳥兒飛上去，鈴響會把鳥驚走。所以本來香春這裡的動作就是一般的指一下花草，後來就加了一個拉鈴的動作，把春香的小孩心性表示出來。
“‘不到園林，怎知春色如許’是非常有名的一句話，雖然這園林已多處斑駁，但是底子還是很漂亮的。這種大自然的美，是處在深閨裡看不見的。遊園時的杜麗娘還是心情比較好的，但是稍後情緒要轉到傷春上：看到好端端的園林荒廢，聯想到父母親對自己的忽略，沒有考慮到自己的終身大事。所以當時周特生老師便提醒我們演出時不要表示出過分的贊賞與興奮，否則接下去就很難表演。
“昆曲曲唱有一個特點，一般在開唱之前，會先下兩個鼓點。這兩個鼓點既是提示演員開唱，兩個鼓點的間距也是規定了稍後曲子的節奏，兩個鼓點離得遠，就表明這曲子較慢；打得緊，就說明曲子要唱得快些。我們的演出一直都保留著這兩個鼓點的，不過現在許多演出，就不一定保留。像青春版《牡丹亭》裡，許多曲子都拿掉了這兩個鼓點，就直接配樂演奏，演員聲音跟進去。
“當然，演員不能獃獃地在臺上聽完兩個鼓點纔演戲。有些死唱戲的或初學者，在兩個點子裡，就傻傻地站著等，觀眾看起來就不舒服。但是好的演員都懂得提前做戲，我會趁這兩個點子來轉換情緒，身上做一兩個準備動作，為稍後的開唱作一個鋪墊。
“【皂羅袍】是昆曲名段，主要是把二人的舞蹈美體現出來。這裡動作要注意對稱、一致。尤彩雲老師教我時，就是小姐在這角落，春香到對稱那角落去。戲曲很講究平衡對稱美，不過這段雙人舞如何安排，很多演員處理都不一樣。姚傳芗老師來幫我們加工時，強調一個主次：當兩人身段不同時，小姐總是在前頭，春香在邊上；或者小姐站著，春香就蹲著。以前唱到‘奈何天’，我和春香二人是同一條線的，後來姚老師幫我們改成分別站到兩個犄角，然後我們兩個人再攙在一起唱‘賞心樂事誰家院’。
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