《動漫角色設計》是一本針對動漫造型設計的專業書籍,具有極強的文化性、藝術性、時尚性和實用性。書中從文化的角度介紹分析了造型設計的歷史文化源頭,展現了中外文化資源對動漫設計的價值,同時通過身體力行的藝術設計實踐為廣大專業工作者提供了具體的文化資源和動漫設計之間的轉化方法。書中各章不僅提供了動漫造型設計的理論學習資料,而且循序漸進地指導學習者進行項目分析、造型技巧的運用、設計思路的推敲等全流程的練習,使學習者能夠在練習中掌握一套行之有效的高品質動漫造型設計技巧。
《動漫角色設計》可作為高等院校動畫、遊戲設計等相關專業的教材,也可作為動漫造型設計愛好者和更高層次的專業角色設計人員的學習用書。

首先，充分學習人類文化藝術遺存，是一個優秀的設計師必需的專業功課，其中尤其要注意這些藝術作品中的民族特性和各自的傳統文化傳承。借鋻和吸收民族文化特性是擇其精華、用其精神，為設計師們所用。學習民族文化不是簡單地模仿某一個民族的圖案或傳統經典樣式，而是通過了解其民族的發展與歷史及相關的民風習俗，從文化與生態的角度去理解他們創作時的信仰，體驗集體無意識中的人文情趣，把這種不同的創作概念和生存觀念轉換為設計的理念與創作指導，從而進行獨到的創意設計。這纔是文化背景資源所體現出來的真正價值。
現代動漫造型設計與現代設計一樣，都需要推陳出新，不斷演進突破，隻有這樣纔有持續的吸引力，以高度的創意來保持文化的附加價值，其中最有效的一個辦法就是把傳統文化的精華賦予新的闡釋，這不是簡單的翻故紙堆，而是努力開闢新的設計空間和尋求文化形像符號突破口的積極舉動。設計師在借鋻傳統文化時，更應該從多種角度廣泛地吸取各種傳統文化、古代建築、繪畫、民俗、用具等具有傳統文化代表性的物像。運用傳統文化作為設計時的圖示背景是需要消化及轉換的，簡單的照抄和不加改進的模仿隻能扼殺創作的靈感，並且連傳統文化精髓的崇高價值都可能一並摧毀。用這種昔日的時尚文化來表達新時代人的心態，真實反映出傳統與現代的精神相互依存的現像。所以我們要抱著虔誠與敬重的心態去認真體會先人們遺留下來的寶貴藝術財富，創造性地去進行再利用，將這些素材經過解構、重構等一繫列手段，又或是將主題發散、置換、變異、誇張等，把傳統文化資源這個主題不斷深化，豐富設計的表現力。
我們利用已有的資源進行設計，也就是把各種文化的“圖示背景”加以融合，並且進行創造性再利用，這在本質上是一種認識活動，是在設計師的頭腦中反映.再現客觀現實的感受和認識的過程。它遵循著人類認識的普遍規律，也是從現像到本質，從感性認識發展到理性認識的一個過程。造型設計師創作動漫藝術形像的認識活動，並不是單純的感性認識，更不是脫離理性而獨立的直覺，它不是純科學意義上的客觀認知，而是對客觀世界本質的認識與體悟；感性和感情固然重要，但不能離開理性。好的設計來源於生活，並高於生活，設計的作品不僅僅反映從現像上如實地記錄生活，同時還體現著對生活的理解和判斷。這種設計構思是在感受與理解相統一的基礎上產生的，是對生活及世俗化物質生活的萃取與提高，當設計師對事物的認識還沒有達到感受與理解的統一，兩者之間還有矛盾時，設計構思就不能順利地進行，時而會遭到破壞。從設計師對事物的理解方面看，設計師對事物的理解不能隻停留在抽像的概念上的認識，而是要深入到大量的寶貴藝術作品中去，並通過對這些藝術形像的學習與感受形成對感性形像的充分理解，這樣纔能避免設計時簡單地為某個抽像的概念尋求簡單的形像圖解，否則就會導致創作上的公式化、簡單化、概念化。
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