20世紀下半葉，學界經歷了引人注目的空間轉向，通過列斐伏爾（《空間的生產》）、福柯（《懲罰與規訓》）、愛德華·索賈（《第三空間》）、加斯東·巴什拉（《空間詩學》）、理查·謝克納（《表演理論》）等有影響力的文本推介，空間學說或者表演學說已經深入人心。這種學說蘊涵的空間性的思維，也與文學家、社會學家乃至人類表演學家在新世紀的重要理論和術語的突破、發現有關。相對於過去小說、戲劇中的時間性維度的張揚和壟斷，全球化時代出現的空間性維度為主導的“新圖像”，可以歸結為對當代人對“表演”的一種行為、意向、結構、主題的整體性認知能力的增強。
人們在文學作品、劇場和城市創意空間、雕塑園等場域中，總能體會到有一種區別於過去線性敘事作品審美的空間性、非線性、結構復雜性等相似性體驗。也能體會到類似張藝謀“印像繫列”作品帶來的奇觀、視覺、身體性的感受。這些現像在強烈暗示一個空間表演時代的來臨。
然而在中國語境裡，除了譯介這些著作和學說，鮮有對空間表演現像進行點題和論述的理論家，也鮮有跨越學科藩籬對空間和表演美學進行融合建構的先行者。理論的滯後，已經與全球化時代的一些空間現像和人們的空間認知產生較大的距離。
特別是針對全球化時代空間性演出、規劃、管理、創意、寫作等大量案例出現的時代，空間詩學或者空間表演學有關理論的建構相對滯後。《全球化時代的空間表演》正是在這種背景下產生的。華東師範大學文藝學博士，現在浙江傳媒學院任教的濮波用了三年時間寫成該書。所運用的案例有上海、紐約的戲劇表演、上海的雕塑（公園）之表演、上海劇場的空間表演等。其中涉及到上海雕塑空間表演的案例分析采用了田野調查的方式。
《全球化時代的空間表演》正是在空間轉向的語境裡，針對空間性維度表演的興盛而進行的一種空間表演理論建構，它的理路與列斐伏爾的空間的生產一脈相承。在中國語境裡，它也是一個新的理論視角。對空間表演這個概念的提倡將彌補過去空間和表演之間彼此分離的歷史，對當今正在產生的全球化空間演進、融合和移位等現像進行一次全方位的審視，其意義首先是跨學科的一次的學術建構，其次是幫助人們進行空間審美啟蒙，增強空間審美認知的一種引領和參考。
