《中國電影史研究專題2》是《中國電影史研究專題》的續篇，從電影的發端開始，選取一些重要的電影現像、電影人、電影作品，從電影史學史和史學範式的角度，進行了較為專門的觀照和闡發，力圖在此基礎上重構中國電影史。

李道新，北京大學藝術學院教授。曾獲北京大學朱光潛獎教金與“十佳教師”稱號。兼任《電影藝術》雜志編委以及中國電影評論學會理事、中國臺港電影研究會理事、中國電影博物館藏品鋻定委員會委員等。人選教育部2006年度新世紀優秀人纔支持計劃。
主要研究中國電影史、中國電影批評、中國電影文化、中國電影傳播與中外電影關繫。發表學術論文近百篇，出版學術著作8種。其中，《中國電影批評史（1897-2000）》獲北京市第八屆哲學社會科學優秀成果一等獎；《中國電影文化史（1905-2004）》獲北京市第九屆哲學社會科學優秀成果二等獎。

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引言
第一章 中國電影：歷史撰述的開端
第一節 影戲溯源考
第二節 影業發展論
第三節 電影進化史

第二章 中國的好萊塢夢想
第一節 從“荷萊塢”、“荷來胡特”、“花塢”到“好萊塢”
第二節 好萊塢的中國影迷
第三節 中國的好萊塢夢想

第三章 中國早期電影敘事的優良傳統
第一節 中國早期電影：民族民間故事的引入
第二節 “故事”的生產：曲折的情節設置和動人的情感訴求
第三節 “故事”的消費：類型期待視野和故事消費心理

第四章 “滿鐵”時事映畫中的“王道樂土”論述
第一節 “滿鐵”時事映畫的研究狀況與拓展契機
第二節 “滿鐵”與“滿鐵”時事映畫
第三節 淪陷的光影之《燦爛之滿洲帝國》

第五章 馬徐維邦：中國早期恐怖電影的拓荒者
第一節 馬徐維邦：一個作者的誕生
第二節 《夜半歌聲》：一種類型的崛起
第三節 馬徐維邦與中國早期電影史

第六章 武兆堤與新中國電影的英雄敘事
第一節 從舞臺英雄到銀幕英雄：武兆堤的艱難轉型
第二節 從《地下尖兵》到《七天七夜》：武兆堤的“創作曲線”
第三節 《英雄兒女》：作為經典的英雄敘事
第四節 從《沙家浜》到《山重水復》：武兆堤的英雄變奏

第七章 《舞臺姐妹》作為電影經典的生成機制與歷史命運
第一節 從故鄉戲曲到民族征像：《舞臺姐妹》中的越劇
第二節 從“做戲”到“做人”：《舞臺姐妹》中的“舞臺”
第三節 從感情之“變”到命運之“變”：《舞臺姐妹》中的“姐妹”

第八章 露天電影的政治經濟學
第一節 露天電影：電影放映在特定時空中的特殊表現形態
第二節 中國露天電影的運作方式及其發展軌跡
第三節 作為意識形態國家機器：露天電影的政治經濟學

第九章 “後九七”香港電影的時間體驗與歷史觀念
第一節 “後九七”香港電影：電影中的“時間裂隙”
第二節 特殊命題：記憶與失憶、因果與循環
第三節 缺失感：懷舊的無奈與懷疑的宿命

第十章 臺灣電影的“成長論述”及其精神文化特質
第一節 身體：惡魔的恐懼
第二節 性向：愛與放逐
第三節 族群：“在地”的美麗與憂傷

第十一章 臺港電影的中國化闡釋
第一節 臺港電影：從“自我”到“他者”
第二節 走向“中國電影”的臺港電影
第三節 臺港電影的中國化闡釋：從權威話語到個性陳述

第十二章 國產大片：史詩格局的漸顯
第一節 “大片”情結與“史詩”意識
第二節 《投名狀》與《集結號》：戰爭電影的時空架構及其史詩格局
第三節 國產大片：以動人的情感和壯闊的詩意拯救陷落中的歷史

第十三章 大型國企：電影體制的改革思路與發展前景
第一節 建立現代企業制度與規模化的企業集團
第二節 走向戰略聯盟與產業集群
第三節 在戰略聯盟、產業集群的基礎上尋求價值創新

第十四章 從“亞洲的電影”到“亞洲電影”
第一節 “亞洲電影”的提出
第二節 中國與亞洲各國的電影合作
第三節 亞洲電影的崛起與“亞洲電影”的共識

第十五章 電影批評：溝通政界、業界、學界與媒介的嘗試
第一節 “大片”的可能性
第二節 “主流”的限度
第三節 “個性”的突圍
第四節 好萊塢的中國功夫

第十六章 史學範式的轉換與中國電影史研究
第一節 中國電影史研究的經典範式
第二節 史學範式的轉換與中國電影史研究
第三節 中國電影史研究：新的歷史可能性

第十七章 重構中國電影
第一節 作為學術的電影史研究與電影史研究的學術史
第二節 中國電影史研究：改革開放背景下的理論與實踐
第三節 問題的核心：走向中國電影史學術史
附錄：“《申報》與中國電影”研究：中國電影1928
主要參考文獻
後記

即便如此，1949年以前的中國電影，仍然企圖通過各種途徑，向好萊塢學習並尋求與好萊塢的對話與合作，進而試圖在中國境內建立另外一個“好萊塢”，最終實現中國的好萊塢夢想。
在向好萊塢學習並尋求與好萊塢對話與合作的過程中，中國的電影業界和批評界均付出了巨大的努力。早在明星影片公司成立之初，便一面托人往歐美實地考察，一面向美國聘請著名的電影攝影師，訂購美國最新式的電影機器。如此，乃力圖以中國影片“替代”外國影戲，並將中國電影“推銷”到全世界。1926年春，張長福、張巨川摹仿歐美體制，在上海創辦中央影戲公司這一中國最早的影院聯營機構。中央影戲公司租賃西班牙籍影院商人雷瑪斯經營的夏令配克、維多利亞（租賃後更名為新中央）、恩派亞、卡德、萬國五家電影院，除將夏令配克大戲院轉租給愛普廬影院老板郝思倍外，其餘四家以及張巨川經營的中央大戲院，為下屬影院，並規定由該公司放映的國產影片，首先在中央大戲院公映，次及於另外四家，以一周為期。後又與各制片公司規定新的拆賬辦法，即各制片公司攝制的影片在該公司所屬影院放映，須先認定底盤銀，如售票額超過底盤銀，由制片公司與戲院雙方均分，不足則由制片公司自行墊出。隨後，明星、上海、神州、大中華百合、民新五家影片公司在上海發起創辦了影片發行聯營機構六合影戲營業公司，後友聯、華劇等公司相繼加入。按規定，所屬各公司的影片均由六合影戲公司出面向國內外發行。有關公司均派一名營業專員常駐辦事處，並在天津、漢口、蕪湖等地委派專員，經營發行業務。六合影戲營業公司先後發行國產影片100餘部，在好萊塢影片充斥中國電影市場的情況下，這家聯營機構的業務無疑是有利於國產影片的生存和發展的。除此之外，從20世紀20年代開始，中國電影資本家羅明佑在華北、東北建立了電影院線；20世紀30年代，天一影片公司的邵氏兄弟也在新加坡、馬來西亞等地組建了南洋電影院線。