本叢書共包括10本，分別配色設計方法與應用、展示設計入門與提高、設計思維與快速表達、設計師必學的心理學、產品設計手繪技法、人機工學與設計應用、紡織品圖案設計與應用、平面構成創意與設計（第二版）、現代圖案創意與設計、運動圖形設計初步，可供藝術設計、服裝設計、工業設計等專業師生使用。本叢書是高等教育十三五規劃教材。

●第1章認識色彩001
●1.1色彩應用史001
●1.2色彩的分類008
●第2章色彩的形成011
●2.1光與光譜011
●2.2光的傳播012
●2.3色彩的成因014
●2.4色彩與視知覺015
●第3章色彩基本原理017
●3.1色彩的概念017
●3.2色彩三屬性018
●3.3色彩三原色019
●3.4色彩的混合020
●第4章色彩的表示與管理025
●4.1色彩的表示025
●4.2色彩的管理028
●第5章色彩的對比與調和033
●5.1色彩的對比033
●5.2色彩的調和040
●5.3綜合對比044
●部分目錄

本書旨在以遵循色彩理論研究、配色設計與實踐並重為原則，並提供了大量詳盡實例，使讀者對色彩有進一步的認識。全書共分11章，主要講解了色彩的基本原理、色彩的對比與調和、色彩與情感心理、色彩的功能與形態、色彩與材料、配色設計與應用、配色設計表現技法以及很好配色設計案例等內容。
本書圖文並茂，對藝術設計領域的設計人員、初學者及有意報考高校相關專業的考生有參考作用，也可滿足各高等院校相關專業的教學需求。

陳敏 編著；朱淳 叢書主編

在世界範圍內，工業革命以後，由技術進步帶來設計觀念的變化，尤其是功能與審美之間關繫的變化，是近代藝術與設計歷史上最為重要的變革因素。由此引發了多次與藝術和設計有關的改革運動，也促進了人類對自身創造力的重新審視。從19世紀末的“藝術與手工藝運動”（Arts&CraftsMovement）所倡導的設計改革，直至今日對設計觀念的討論，包括當今信息時代在設計領域中的各種變化，幾乎都與技術進步與觀念的改變有關。這個領域內的各種變化：從設計對像、設計類型、空間形態、功能定位、材料選擇、制造技術，到當今各種信息化的交互界面、設計手段、表達方式等，都是建立在技術進步和觀念改變的基礎之上。
原本在這一過程中幾乎被排斥在外的中國，在上個世紀末，終於以一種靠前的速度，跨越了西方世界幾乎徘徊了一百多年的過程，迅速融合到了這一行列之中。其中一個重要的標志便是在幾年之前出現的，這就是在國家對學科門類的調整中，等