●第一編總論

第一章 紀錄片的範疇與屬性
第一節 從電影母體到電視節目
第二節 藝術形態——內涵與外延
第三節 影像本性與社會功能
第二章 紀錄片學派及創作方法演變
第一節 從原始電影到《北方的納努克》
第二節 蘇聯“電影眼睛”理論與英國“紀錄電影運動”
第三節 形像化文獻——紀錄電影三巨匠
第四節 從形像政論到寫實學派
第五節 藝術形態風格林立與相互滲透
第三章 我國紀錄片發展敘略
第一節 影院時期的紀錄片
第二節 初期的電視紀錄片（1958—1978）
第三節 改革開放帶來紀錄片藝術的興旺
第四節 在世紀之交“低谷期”的探索發展
第五節 從央視9套看我國紀錄片專業加速發展
第四章 紀錄片的藝術特性
第一節 紀實本性與政論性
第二節 紀實本性與真實性
第三節 紀實本性與文獻性
第五章 紀錄片的審美特性
第一節 審美功能與審美特征
第二節 自然美——大巧若拙
第三節 和諧美——藝術同化
第四節 意境美——揭示技巧
第五節 丑內容的審美處理

第二編 前期創作

第六章 選題策劃與采訪
第一節 創作的準備
第二節 選題策劃——題材、責任、興趣
第三節 選題策劃——內容、方法、樣式
第四節 形像思維與計劃調整
第七章 采訪與拍攝
第一節 采訪
第二節 采訪方法與作品風格
第三節 采訪與創作主體意識
第四節 拍攝中的主觀干預
第五節 “重現”與“情景再現”
第六節 交友拍攝與
附：攝影創作要善於冒險——憶我的冰山攝影
第八章 攝影造型（上）
第一節 光學鏡頭的物理特性與藝術功能
第二節 視聽時空統一——攝影構圖之一
第三節 景別——攝影構圖之二
第四節 角度——攝影構圖之三
第九章 攝影造型（中）
第一節 畫面內容結構——攝影構圖之四
第二節 光線與攝影——攝影構圖之五
第三節 色彩、影調、線條——攝影構圖之六
第十章 攝影造型（下）
第一節 運動與造型——攝影構圖之七
第二節 綜合運動長畫面拍攝——攝影構圖之八
第三節 方法、時機與攝影“獵奇”——攝影構圖之九
第四節 攝影基本功與藝術策略——攝影構圖之十
第十一章 采訪與錄音
第一節 錄音——紀錄片前期創作的 “半邊天”
第二節 訪談與現場聲——有聞必錄
第三節 從《望長城》的藝術成就看前期錄音創作

第三編 後期創作

第十二章 影片剪輯——蒙太奇組接藝術（上）
第一節 不同編輯創作與多工種（工序）協同
第二節 畫面組接藝術——蒙太奇技巧之一
第三節 敘事型組接——蒙太奇技巧之二
第四節 表現型組接——蒙太奇技巧之三
第五節 強化主體意識和理性蒙太奇——蒙太奇技巧之四
第十三章 影片剪輯——蒙太奇組接藝術（下）
第一節 畫面組接依據與接點選擇——蒙太奇技巧之五
第二節 畫面組接與作品節奏——蒙太奇技巧之六
第三節 兩種長畫面比較與剪輯選用——蒙太奇技巧之七
第四節 影視資料與剪輯——蒙太奇技巧之八
附：現場直播——同步聲畫組接功力
第十四章 訪談、現場聲和模擬聲剪輯
第一節 訪談的選擇與剪輯
第二節 現場聲選擇與剪輯
第三節 音響資料和模擬聲運用
第十五章 解說詞創作
第一節 一種新的文學體裁——以“不完整”取勝
第二節 解說詞與紀錄片，雙重多樣性
第三節 從腹稿到剪輯
第十六章 音樂創作
第一節 音樂與紀錄片
第二節 主題歌式音樂的創作與傳播
第三節 音樂片段的創作與選擇
第四節 音樂的以少勝多
第十七章 後期合成創作
第一節 後期合成創作的重要性
第二節 合成：技術與藝術共鑄完美作品
第十八章 新型影像記錄與傳播——短視頻
第一節 短視頻的形態特色
第二節 短視頻為大眾生活和媒體服務
第三節 短視頻推動經濟文化發展
附錄一 20世紀國際紀錄片學派資料
附錄二 美國《電影/電視紀錄片編導與制作》目錄和制片預算表

參考書目
後記

本書內容涵蓋紀錄片創作的理論和實務兩個方面。全書主要分三個部分：第一編總論，主要介紹紀錄片的範疇與屬性、學派及創作方法演變、我國紀錄片發展敘略、紀錄片的藝術特性及審美特性等；第二編為前期創作，主要講述紀錄片的選題策劃、采訪與拍攝、攝影造型、采訪與錄音等；第三編為後期創作，主要講述影片剪輯、聲音剪輯、解說詞創作、音樂創作、後期合成創作及短視頻等。
本著與時俱進的精神，第四版更新了一些案例、提法，新增了有關中國紀錄片近幾年發展的內容，新增了關於短視頻的介紹。
本書將中外傳統影視教學中的采訪、攝影、構圖藝術、錄音（音響）、寫作、節目編輯制作等多門課程的相關內容綜合為“紀錄片創作”話題，為有志於紀錄片藝術創作的新人提供了繫統的整體思維框架。