●Chapter1動畫編導綜述
1.1歷史
1.1.1世界動畫簡史
1.1.2中國動畫簡史
1.2動畫分類
1.2.1傳統動畫
1.2.2有限動畫
1.2.3定格動畫
1.2.4粘土動畫
1.2.5剪紙動畫
1.2.6圖像動畫
1.2.7模型動畫
1.2.8實體動畫
1.2.9真人電影動畫
1.2.10木偶動畫
1.2.11計算機動畫
1.2.12其他動畫制作技術
1.2.13動畫作者分類
1.3從模擬到數字——新的動畫世紀來臨
1.4動畫電影的數字革命
1.5動畫制作流程
1.5.1前期制作
1.5.2中期制作
1.5.3後期制作
1.6動畫人
1.7思考題
Chapter2劇本
2.1劇本不等於小說
2.1.1動漫劇本與小說、文學作品的對比
2.1.2動漫劇本與影視劇本的對比
2.2動畫劇本的寫作形式
2.2.1文字形式
2.2.2表格形式
2.3主題
2.3.1深刻而獨特的主題
2.3.2主題的隱蔽、多義和多主題
2.4結構
2.4.1戲劇式結構
2.4.2非戲劇式結構
2.4.3三段式結構
2.5法則
2.5.1標題法則
2.5.2情節法則
2.5.3邏輯法則
2.5.4節奏法則
2.5.5意境法則
2.6人格動作
2.7禁忌和建議
2.7.1禁忌
2.7.2建議
2.8思考題
Chapter3美術設計
3.1塑造外形
3.2角色設計的步驟
3.2.1比例
3.2.2剪影
3.2.3體積
3.2.4表情及手足設定
3.3角色的分類設計
3.4角色組合
3.5塑造性格
3.6場景設計
3.7場景設計世界觀
3.7.1世界觀下的邏輯關繫
3.7.2世界觀的構成
3.8場景時空邏輯
案例分析1
角色比例圖
旋轉圖
表情圖
配角及其關繫
角色指定
主場景設計
平面圖
人景參照圖
道具圖
3.9思考題
Chapter4分鏡
4.1視覺的敘事
4.1.1草圖
4.1.2身臨其境的感情投入
4.2問答式鏡頭設置
4.3鏡頭基本表現形式
4.4攝影機的創作功能
4.4.1仰拍鏡頭
4.4.2俯拍鏡頭
4.4.3斜拍鏡頭
4.4.4表現鏡頭
4.4.5推鏡頭
4.4.6拉鏡頭
4.4.7搖鏡頭
4.4.8移動（跟移和跟搖）鏡頭
4.5銜接方式
4.5.1靜接靜
4.5.2動接動
4.5.3靜接動
4.5.4動接靜
4.6軸線和越軸
4.6.1軸線
4.6.2越軸
4.7蒙太奇
4.7.1蒙太奇的基本功能
4.7.2蒙太奇轉場
4.8思考題
Chapter5設計稿
5.1設計稿（構圖）的功能
5.2作畫之前的準備
5.2.1人物（角色）的架構
5.2.2故事版的研讀
5.3畫框中的人物
5.3.1分層作畫的人物表現
5.3.2突出重點
5.3.3連貫性
5.4姿勢的生動性表達
5.4.1剪影
5.4.2重量與平衡
5.4.3趨勢線
5.5長背景設計
5.5.1橫移和垂直移
5.5.2前層和中層
5.6循環設計
5.7斜畫框
5.8透視
5.8.1一點透視
5.8.2兩點透視
5.8.3三點透視
5.8.4魔幻透視
5.9思考題
Chapter6動作設計
6.1修飾動作的基本手法
6.1.1預備動作
6.1.2緩衝動作
6.2柔軟物體的動作特征
6.2.1力量的傳遞
6.2.2曲線軌跡
6.2.3循環特征
6.3人物的行走
6.3.1手足動作的交叉特征
6.3.2高低起伏的行進軌跡
6.4人物的奔跑
6.5動物的基本運動規律
6.5.1行走
6.5.2動物奔跑
6.5.3動物運動圖集
案例分析2
快速入景的動作
快速出景的動作
快速轉頭的動作
驚訝的動作
快速的動作
6.6思考題
Chapter7中間畫
7.1動畫的鏡頭
7.1.1規格框
7.1.2原畫稿
7.1.3修型稿
7.1.4攝影表
7.2線、面、體積的中割
7.2.1線的中間
7.2.2面的中間
7.2.3體積的中間
7.3“中間”的概念
7.4移位同描法
7.5對位法
7.6直接中間法
7.7思考題
Chapter8合成及編導實例
8.1傳統動畫的合成
8.1.1構圖
8.1.2連景
8.1.3移動與空間
8.1.4鏡頭的調控
案例分析3
劇本
美術
分鏡
設計稿
原畫
合成
8.2思考題
