●第一章 基本功教學
一、坐姿
二、手型
三、手指訓練
1.拇指練習
2.二、三指練習
3.四指練習
4.五指練習
四、指法分類
1.順指法
2.穿指法
3.跨指法
4.擴指法
5.縮指法
6.輪指法
7.墊指法
五、落臂訓練
六、非連音奏法
七、連音奏法
1.手腕的落與起
2.音與音的連接
八、跳音奏法
1.指掌式跳音
2.腕跳音
3.臂跳音
4.臂腕式跳音
九、雙音與和弦
十、琶音
十一、雙手交叉彈奏
十二、刮奏
十三、指法設計原則
十四、節奏與節拍訓練
1.基本節拍訓練
2.附點節奏訓練
3.特殊節奏訓練
十五、踏板的使用
1.踏板的分類
2.踏板踩放要領
3.延音踏板的運用原則
第二章 演奏技巧教學
一、不同時期鋼琴音樂的演奏風格
1.巴洛克時期鋼琴音樂風格
2.古典主義時期鋼琴音樂風格
3.浪漫主義時期鋼琴音樂風格
4.印像派時期鋼琴音樂風格
二、音樂性格與情感
三、容易忽略的標記
四、旋律聲部的不同形式
1.旋律位於中間聲部或低音部
2.旋律與裝飾音結合在一起
3.主要旋律與次要旋律的關繫
4.旋律在各聲部之間交替
五、力度對比的表現形式
1.力度標記與強度等級
2.節拍在力度關繫中的意義
3.旋律與織體的力度層次
4.旋律發展趨勢與力度的關繫
六、自由節奏的彈奏方法
1.有rubato標記的自由節奏
2.沒有rubato標記的自由節奏
3.漸變性節奏
七、高潮的處理
1.樂曲高潮
2.樂句（樂段）高潮
第三章 復調音樂教學
一、復調音樂的類型
1.模仿復調
2.對位復調
二、復調鋼琴作品的主要體裁
1.創意曲
2.賦格曲
三、各部分演奏特征
四、復調音樂中的聲部關繫
1.主題與對位聲部的對比
2.節奏細分的對比
3.切分音與節拍重音的對比
4.曲調進行方向的對比
5.旋律高潮的對比
6.旋律性質的對比
五、分句與呼吸
六、復調音樂教學步驟
1.分析作品
2.設計指法
3.踏板的運用
4.分聲部練習與多聲部綜合練習
第四章 對比因素對鋼琴演奏的影響
一、速度對比
二、節拍對比
三、力度對比
四、調式和調性的對比
五、主調與復調的對比
六、旋律形態對比
七、織體形態對比
八、連奏與跳音的對比
九、歌唱性與動機化的對比
第五章 結構因素對鋼琴演奏的影響
一、樂句的構成
1.樂句
2.樂節
3.樂彙
二、樂句彈奏要點
三、平行與對比結構
1.平行樂段
2.對比樂段
四、再現的處理
1.再現的結構位置
2.再現的準備
3.如何處理假再現
五、復三部曲式彈奏要點
六、變奏曲式彈奏要點
七、回旋曲式彈奏要點
八、奏鳴曲式彈奏要點
九、回旋奏鳴曲式彈奏要點
第六章 中國風格鋼琴曲的演奏
一、結構與板式特色
1.結構自由化
2.散板
二、聲部特色
1.主調音樂
2.復調音樂
三、模仿彈奏要點
1.倚音
2.泛音
3.顫音
4.同音
5.琶音
四、對民族樂器的模仿
1.對古琴音色的模仿
2.對琵琶音色的模仿
3.對古箏音色的模仿
4.對簫音色的模仿。
5.對胡琴音色的模仿
6.對嗩吶音色的模仿
附錄 譜例目錄

本書介紹了一套行之有效的實用鋼琴教學方法。書中由淺入深地傳授了基本技能的訓練經驗，歸納了彈奏技法的諸多規律，回答了鋼琴教學中常遇到的各種疑難問題，解讀了鋼琴作品與音樂表現之間的相互聯繫。其主要內容包括：
第一章，介紹基本技巧的教學經驗，對初學者正確地掌握基本功尤其重要。本章突出三點：（1）側重於教學經驗的介紹，方法實用有效；（2）對較難掌握的動作合理分解、分步練習，嚴謹規範；（3）從音響和動作兩個角度理解不同彈奏方法的特征，明確練習的目的性。
第二至五章，側重於作品教學方法和演奏經驗的介紹、音樂特征的歸類，相關內容在其他教材中亦多有涉及。
第六章，對中國鋼琴曲提出了“二次模仿”的概念，即自然音響先被民族樂器模仿，民族樂器再被鋼琴模仿。二次模仿不僅有助於對聲音透徹理解後的準確表達，更容易使演奏增添動人色彩。
本書既可作為音樂學專業在校生的學習教等