《民族風格服裝設計》是一部以民族服飾為主要設計素材的服裝設計教材，也是一本以強調民族文化內涵為根本，輔以設計創新方法的服裝設計書籍。全書共分為四個部分，各部分由淺入深，循序漸進，反映出每一個階段要完成或涉及的內容。靠前部分為解讀·民族服飾與時尚服裝設計，每節都有深入淺出的論述，幫助讀者解讀民族服飾上的符號內涵，並讓讀者明白民族服飾對時尚服裝設計的意義，把握民族風格服裝設計的要點，為進入創作做好準備。第二部分為啟示·民族風格服裝設計的創新手法，這是對設計方法的分析歸納，這部分內容都盡可能通過實例、範例而展開，具體方法經過分析，把它的核心部分直接呈現在讀者面前，有助於讀者理解並熟練把握，也是對設計者的一種啟示。第三部分為規範·民族風格服裝設計的程序，這部分是兩位作者多年教學經驗和研究經驗的思考總結。第四部分為鋻賞·民族風格服裝設計作品分析，有助於讀者從欣賞的角度來審視民族風格的服裝設計。
劉天勇,王培娜 編著
劉天勇：2007年四川美術學院服裝設計本科畢業，2005年四川美術學院藝術學碩士畢業，現為青島大學紡織學院講師，青島服裝設計師協會常務理事，中國工藝美術學會民間工藝美術專業委員會會員。主要從事服裝設計教學與民族服飾研究工作，設計作品曾獲國家優 秀獎，發表多篇專業學術論文，參編《西南少數民族服飾文化研究》，並著有《民族/時尚/設計—民素與時裝設計》、《成衣設計教程》、《裝飾設計》等。
王培娜：北京服裝學院服裝設計專業畢業，不錯服裝設計師、中國靠前設計師，中國服裝設計師協會藝術委員會委員，青島女裝發展專家咨詢委員會委員，現為青島大學紡織學院副教授。曾獲2001年等
中國是個多民族國家。《春秋左傳正義》：“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。”意即因中國是禮儀之邦。“夏”有高雅的意思。中國人的服飾之美，故作“華”。幾千年來漢族在晉、燕、秦、齊、吳、越、楚等國的基礎上構成了燦爛的華夏文化，又與共同生活繁衍在這片神州大地的少數民族同胞們構成了偉大的中華文化。
中國地域遼闊，民族眾多，在其發展的歷史過程中，兼收並蓄，各民族文化的相互影響和交融，反映了華夏民族文性和多彩性。即使今天我們看到的“唐裝”和旗袍、長衫馬褂都不是漢族的民族服飾，而是滿族的民族服飾或改良。尤其是旗袍，更是受西洋文化東漸的影響，將平面裁剪改為立體裁剪，凸顯女性曲線之優美，堪稱中西服裝文化交融的很好實例。
當我們提起日本的“和服”、韓國的“韓服”時，無疑是受益於中國傳統服飾的影響，隻是由於民族較為單一，成為了他們的“國服”。而縱觀中國歷史，幅員遼闊，民族眾多，等
