●上編 20世紀70年代末到80年代
●第一章 完美城市詩人的藝術人生：《弗蘭克·奧哈拉：畫家中的詩人》
●第一節 引言
●第二節 詩歌創作的早期準備
●第三節 畫家中的詩人
●第四節 詩一畫一音樂的藝術人生
●第五節 詩一畫相融的作品
●第六節 詩一畫一音樂的完美融合
●第七節 結語
●第二章 當代美國詩歌的糾偏式解讀：《不確定詩學：從蘭波到凱奇》
●第一節 引言
●第二節 “不確定性”解析
●第三節 不確定性詩學鼻祖：蘭波
●第四節 作為詞語體繫的詩歌：斯泰因的藝術
●第五節 威廉姆斯與龐德的“法國時代”
●第六節 貝科特與缺席詩歌
●第七節 “結構的神秘”：阿什貝利的夢幻之歌
●第八節 凱奇、安廷與表演詩歌
●第九節 結語
●第三章 結構與歷史的交融、碎片與異質的同構：論《智慧之舞：龐德傳統詩歌研究》
●部分目錄
作為美國斯坦福大學人文教授、美國藝術與科學院院士和美國現代語言協會2006屆，瑪喬瑞·帕洛夫長期致力於現當代詩歌藝術研究，尤其是先鋒派實驗詩歌與其他各種藝術領域內的現代主義和後現代主義運動之間的關繫研究。自從首部現代美國詩學研究專著《葉芝詩歌中的韻與義》於1970年出版以來，帕洛夫先後推出了專致詩學研究的專著15部、論文400餘篇。在帕洛夫近40年的詩學研究生涯中，自上世紀70年代末至本世紀初的40年構成了她現當代詩學研究的主體。
從時間發展與主題契合關繫入手，本書將帕洛夫詩學研究劃分為三個階段，重點選取很能代表作者各個階段研究水平，能反映美國詩歌研究的基本現狀，並在優選引起轟動、廣為專業評論家和業餘讀者所稱道的10部著作，進行逐一分析、整體對照和架構整合。
