如何一種快樂，轉變成哀歌？如何一種欣愉，轉變成寂寞？自空間裡回首，找不到自影；自時間中前瞻，照不見前塵。我是誰，何處是靈魂的歸宿？誰是我，何處是誕生的源頭？    這是中國大陸第一部以臺灣新世代詩歌為研究對像的，繫統的、頗為扎實的理論著述。作者掌握了大量第一手資料，使自己的論述建立在堅實的史料整理基礎上，顯示出嚴格的學術訓練的根柢和嚴謹的學風，開拓了臺灣詩歌的研究領域。     首都師範大學博導 等

●序一序二緒論 一、“世代”視角與臺灣“新世代” 二、詩學傳統與“代際”特征 三、研究現狀及本書理路第一章  文化中國與地理臺灣 第一節 民族傳統與鄉土現實 第二節 民族與傳統的精神根繫 一、史詩品格與民族精神 二、文化原型中的反思 三、古意重鑄與“鄉愁”想像 第三節  鄉土人生的藝術再現 一、土地的堅定守望 二、底層民生的人文關懷 小結第二章 都市精神與後現代狀況 第一節詩歌空間的拓展 第二節 都市精神的現代體驗 一、都市詩理論及其評述    二、都市生存經驗與傳達 第三節  顛覆中心的文化立場 一、消解深度的詩思理路 二、多維向度的藝術策略 小結第三章  生活美學與身體修辭 第一節  頹廢思潮的世紀輪現 第二節  生活的庸常美學 一、消解生存意義 二、張揚末世情緒 三、認同俗世樂趣第三節  身體的欲望修辭 一、男性視域下的身體想像 二、女性感受中的身體敘述 小結第四章  流變中的詩學建構 第一節  藝術思維觀念的轉變 第二節  詩歌語言的變革 一、語言風格的變化 二、語言資源的開發 第三節  形式的實驗與創新 一、格律形式探索 二、視覺美學實驗 三、詩歌文體革命 小結結語參考文獻附錄 臺灣新世代詩人小傳後記

本書是中國大陸第一部研究臺灣新世代詩歌的專著。《臺灣新世代詩歌研究》采取整體性與綜合性的分析方法對臺灣當代詩歌進行斷代研究，突破了海內外學界關於臺灣新世代詩歌的“個案型”研究，在社會思潮與文學思潮的流變中對其進行“整體性”把握，進而描繪出新世代詩歌在20世紀後30年的主要思想成就、詩學建構和運動軌跡，闡明它在臺灣乃至中國當代文學史/詩目前的重要地位和意義。通過回顧、總結和研究“臺灣新世代詩歌”的歷史進程、精神走向及其演化規律，把握其獨特的社會意義和審美價值，進而為兩岸中華漢語新詩的最終整合提供歷史的經驗和現實的啟示。

王金城著 著

    第一章  文化中國與地理臺灣 70年代初期開始，當大陸詩壇還浸淫在偽浪漫主義創作中時，臺灣詩壇卻再度發生轉型，現實主義漸漸取代現代主義而一躍成為詩歌創作主潮。其中，新世代詩人扮演了重要角色。他們紛紛創辦詩社，出版詩刊，發表藝術主張相近卻又有所差異的詩歌宣言。他們的現實主義詩歌創作，集中體現在“文化中國”的書寫和“地理臺灣”的表現兩個精神向度上。    第一節 民族傳統與鄉土現實 現實主義詩歌創作之所以在70年代成為詩界主流，獨領風騷，既有外部的社會現實原因，也有藝術創作本身的內部原因。 從外部原因來看，主要是島內島外發生的一繫列政治事件對詩壇衝擊的結果。關於這一點，筆者在緒論中已有詳述。從文學內部來說，現實主義詩潮的出現，是對現代主義詩潮的一種反撥。從世界等