●板塊一:古典音樂的各個時期 課程主理人:蘇珊娜·洛伊
2 中世紀音樂:一切都從這裡開始
12 中世紀早期:不隻是用耳朵聽
22 中世紀中期:律動的詩
32 中世紀晚期:當詩歌和音樂相遇
42 文藝復興:音樂的發展被分為三部分
52 文藝復興——記譜法:他們的記譜法和現在的不太一樣
62 文藝復興——樂器:來見見演奏家們
72 文藝復興的三個時期:舞曲開始流行
82 巴洛克音樂:掛滿果實的樹
92 巴洛克早期:作曲家說了算
102 巴洛克中期:宮廷樂長萬歲!
112 巴洛克晚期:大人物開始登場了
122 古典主義時期:維也納是中心
132 洛可可——華麗的音樂:越多越好
142 古典主義之維也納古典樂派:海頓給了我們不止一種感覺
152 古典主義之維也納古典樂派:莫扎特出現了
162 古典主義之維也納古典樂派:再見,巴洛克
172 浪漫主義:一切源於情感
182 狂飆突進運動:令人震驚和敬畏的音樂
192 浪漫主義早期:逃往另一個時空
202 浪漫主義晚期:音樂變得越來越個性化
212 20世紀的音樂:作曲家的自由放任
222 漫主義:音樂史中的過渡時期
232 印像主義:法國人領銜
242 表現主義:打破常規,重新創造
252 未來主義:機器時代的產物
262 新維也納樂派:阿諾德·勛伯格和十二音體繫
272 新古典主義:中庸路線
282 電子音樂:面向未來
292 現代音樂:新的一代
302 後現代音樂:無聲而隨意的音樂
312 簡約主義:先拆卸,再組裝
322 漫主義:這次更有感覺了
332 後簡約主義:什麼都要
342 新簡約主義和新復雜主義:讓人有點迷惑,不過還挺刺激
352 搖滾的影響力:感受節奏,並引以為豪
362 世界音樂的影響:全球交響曲
板塊二:曲式 課程主理人:科斯特·施皮格爾伯格
3 二部曲式:我們知道自己想要什麼
13 三部曲式:想要回歸,得先離開
23 音樂的內部結構之一:動機:你能不能重復一遍?
33 小步舞曲和三聲中部:一、二、三,一、二、三……
43 音樂的內部結構之二:樂句:研究一下音樂的復雜性
53 再現詠嘆調:一個炫技的機會
63 音樂的內部結構之三:樂句和分樂句:學一學音樂語言的語法
73 組曲:巴洛克時期的DJ們
83 主題與變奏:旋律的潛力無窮無盡
93 音樂的內部結構之四:樂段:有問就有答
103 回旋曲:回到開始、回到開始、回到開始……
113 大協奏曲:人人為我,我為人人
123 卡農:不停地追趕!
133 諧謔曲:沒錯,你肯定是在開玩笑
143 薩拉班德:舞蹈音樂
153 賦格:這就是最後的應答嗎?
163 奏鳴曲:是Sonata,而不是Sinatra
173 圓舞曲:我要不停地整夜跳舞
183 協奏曲:以一對多
193 牧歌:非宗教音樂中的對位
203 敘事曲:很久很久以前……
213 托卡塔:讓人眼花繚亂!
223 帕薩卡裡亞舞曲:低音為王
233 瑪祖卡:優美的民間舞蹈
243 室內樂:幾個好友一起演奏
253 交響曲:所有樂器一起!
263 進行曲:一、二、三、四!
273 彌撒曲:用歌聲贊美上帝
283 三重奏奏鳴曲:美好的事物總是成三,或者成四
293 旋轉曲式:轉過去,又轉回來
303 前奏曲:嗨,我開始啦!
313 恰空:最喜歡這種和弦的發展形式了!
323 幻想曲:想到哪兒,寫到哪兒
333 特性曲:有個性的歌曲
343 套曲曲式:等等,我是不是聽過這個?
353 音詩:每一首都講述著一個故事
363 創意曲:一種人們很難跟上的音樂對話
板塊三:偉大的作曲家 課程主理人:傑夫·麥奎爾金
4 路德維希·凡·貝多芬:他頭腦中的音樂
14 約翰內斯·勃拉姆斯:瞻前顧後
24 菲利克斯·門德爾松-巴托爾迪:短暫而輝煌的一生
34 謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫:內心深處的音樂
44 理查德·瓦格納:要麼愛他,要麼恨他
54 阿諾德·勛伯格:兜了一大圈
64 沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特:小童星
74 克勞德·德彪西:打破傳統束縛
84 弗裡德裡克·肖邦:琴鍵上的浪漫
94 弗朗茨·李斯特:上帝、女人和音樂
104 埃克托·柏遼茲:一個偏執的天纔
114 安東寧·德沃夏克:波希米亞的作曲家
124 朱塞佩·威爾第:“威爾第萬歲!”
134 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫:不隻是一位出色的管風琴師
144 阿倫·科普蘭:一位美國作曲家
154 查爾斯·埃夫斯:生活在壓力之中
164 伊戈爾·斯特拉文斯基:發展、變化的一生
174 貝拉·巴托克:無可比擬
184 古斯塔夫·霍爾斯特:他不屬於這個世界
194 弗朗茨·舒伯特:藝術歌曲之王
204 愛德華·格裡格:挪威音樂先驅
214 納迪亞·布朗熱:有影響力的音樂家們都受到過她的教誨
224 謝爾蓋·普羅科菲耶夫:可怕的少年天纔
234 安東尼奧·維瓦爾第:不是忠心的牧師,卻是全心的作曲家
244 理查·施特勞斯:平衡的藝術
254 克勞迪奧·蒙特威爾第:一位先於時代的浪漫主義者
264 迪米特裡·肖斯塔科維奇:不得不為蘇維埃工作
274 讓·西貝柳斯:不是那麼純正的芬蘭作曲家
284 喬治·弗裡德裡克·亨德爾:全世界的教會音樂家
294 弗朗茨·約瑟夫·海頓:古典音樂的“爸爸”
304 愛德華·埃爾加爵士:改變自己的命運
314 弗朗索瓦·庫普蘭,“大庫普蘭”:潛移默化的影響
324 羅伯特·舒曼:一條完美的路徑
334 克拉拉·舒曼:在陰影下創作
344 艾米·比奇:掩藏不了的光芒
354 莫裡斯·拉威爾:不隻是印像派
364 彼得·伊裡奇·柴可夫斯基:靈魂的音樂
板塊四:璀璨的作品 課程主理人:科林·吉爾伯特
5 《c小調第五交響曲》:路德維希·凡·貝多芬
15 《小夜曲》:沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特
25 《G弦上的詠嘆調》:約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
35 《為弦樂隊而作的柔板》:薩穆埃爾·巴伯
45 《四季》:安東尼奧·維瓦爾第
55 《月光》:克勞德·德彪西
65 《c小調第二鋼琴協奏曲》:謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫
75 《藍色狂想曲》:喬治·格什溫
85 《降E大調第二夜曲》:弗裡德裡克·肖邦
95 《D大調卡農》:約翰·帕赫貝爾
105 三首《裸體舞曲》:埃裡克·薩蒂
115 《自新大陸》:安東寧·德沃夏克
125 《聖母頌》:弗朗茨·舒伯特
135 《驚愕交響曲》:弗朗茨·約瑟夫·海頓
145 《彼得與狼》:謝爾蓋·普羅科菲耶夫
155 “月光”奏鳴曲:路德維希·凡·貝多芬
165 《藍色多瑙河》:小約翰·施特勞斯
175 《馬爾采魯斯教皇彌撒曲》:喬瓦尼·皮耶路易吉·達·帕萊斯特裡納
185 《培爾·金特》:愛德華·格裡格
195 《春之祭》:伊戈爾·斯特拉文斯基
205 《柔板》:雷莫·賈佐托
215 《波萊羅》:莫裡斯·拉威爾
225 《d小調托卡塔與賦格》:約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
235 《安魂曲》:加布裡埃爾·弗雷
245 《胡桃夾子》:彼得·伊裡奇·柴可夫斯基
255 《阿巴拉契亞的春天》:阿倫·科普蘭
265 《仲夏夜之夢》:菲利克斯·門德爾松
275 《為十八位音樂家而作》:斯蒂夫·萊奇
285 《g小調第四十交響曲》:沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特
295 《沉思》:朱爾·馬斯涅
305 《匈牙利狂想曲:第二號》:弗朗茨·李斯特
315 《彌賽亞》:喬治·弗裡德裡克·亨德爾
325 《夢幻曲》:羅伯特·舒曼
335 《d小調第九交響曲》:路德維希·凡·貝多芬
345 《天鵝》:卡米耶·聖-桑
355 《b小調彌撒曲》:約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
365 《搖籃曲》:約翰內斯·勃拉姆斯
板塊五:歌劇精品 課程主理人:凱西·多希尼
6 《狄多與埃涅阿斯》:亨利·普塞爾
16 《費加羅的婚禮》:沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特
26 《唐璜》:沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特
36 《女人心》:沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特
46 《魔笛》:沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特
56 《塞維利亞的理發師》:焦阿基諾·羅西尼
66 《灰姑娘》:焦阿基諾·羅西尼
76 《夢遊女》:文森佐·貝裡尼
86 《諾爾瑪》:文森佐·貝裡尼
96 《愛之甘醇》:葛塔諾·多尼采蒂
106 《拉美莫爾的露琪亞》:葛塔諾·多尼采蒂
116 《弄臣》:朱塞佩·威爾第
126 《茶花女》:朱塞佩·威爾第
136 《阿依達》:朱塞佩·威爾第
146 《奧賽羅》:朱塞佩·威爾第
156 《漂泊的荷蘭人》:理查德·瓦格納
166 《羅恩格林》:理查德·瓦格納
176 《特裡斯坦和伊索爾德》:理查德·瓦格納
186 《浮士德》:夏爾·古諾
196 《羅密歐和朱麗葉》:夏爾·古諾
206 《采珠人》:喬治·比纔
216 《卡門》:喬治·比纔
226 《參孫和達利拉》:卡米耶·聖-桑
236 《霍夫曼的故事》:雅克·奧芬巴赫
246 《曼儂》:朱爾·馬斯涅
256 《鮑裡斯·戈都諾夫》:穆傑斯特·穆索爾斯基
266 《鄉村騎士》:比耶特羅·馬斯卡尼
276 《丑角》:盧傑羅·萊昂卡瓦羅
286 《漢塞爾和格雷特》:英格伯特·洪普丁克
296 《波希米亞人》:賈科莫·普契尼
306 《托斯卡》:賈科莫·普契尼
316 《蝴蝶夫人》:賈科莫·普契尼
326 《圖蘭朵》:賈科莫·普契尼
336 《莎樂美》:理查·施特勞斯
346 《艾蕾克特拉》:理查·施特勞斯
356 《駐外領事》:吉安·卡羅·門諾迪
366 《阿瑪爾和夜訪者》:吉安·卡羅·門諾迪
板塊六:樂器 課程主理人:萊斯利·丘
7 交響樂隊:一起演奏出美妙的音樂
17 弦樂組:一組靠琴弦發聲的樂器
27 小提琴:長達四百五十年的激情
37 中提琴:小提琴的親密兄弟
47 大提琴:讓音樂歌唱
57 低音提琴:低音聲部的支柱
67 手搖風琴:有趣的名字,但卻已過時
77 木管組:擁有獨特音色的大家族
87 長笛:吹出一段旋律來
97 單簧管:按鍵很麻煩,但絕對值得一試
107 雙簧管:它就是標準音
117 巴松管:可別小看它
127 銅管組:種類豐富的號
137 小號:用嘴唇吹出的聲音
147 圓號:可以自由轉調的銅管樂器
157 長號:一次幸運的改名
167 大號:隻有大塊頭纔吹得響
177 打擊樂組:音樂中噼裡啪啦的聲響補充
187 定音鼓:古老的鼓聲
197 打擊樂中的色彩樂器:木琴和馬林巴登場
207 排鐘:價值不菲
217 鐘琴:你聽到的是鈴聲嗎?
227 無固定音高的打擊樂器:“噪音制造者”
237 無固定音高的鼓:沒有音高,卻充滿了節奏
247 鋼琴:歷經三百年的發展
257 羽管鍵琴:巴洛克時期的“鋼琴”
267 擊弦古鋼琴:很少見的樂器,但確實值得保留
277 鋼片琴:來自天堂樂器的溫暖聲音
287 豎琴:撥動琴弦,觸動心弦
297 古典吉他:從演變到革命
307 管風琴:樂器之王
317 風笛:從一個大氣囊裡飄出的甜美聲音
327 人聲:我們身體裡本身就有的樂器
337 蛇形管:好聽,但是不好吹
347 玻璃琴:簡單而令人驚異的聲音
357 電顫琴:幾近人聲
板塊七:樂理 課程主理人:特拉維斯·赫夫
8 樂理:聲音及其理論
18 練耳和聲音辨識:這聽起來像……
28 音樂的形式是什麼?:時間和模式很重要
38 如何理解音樂的形式:聲音的形狀
48 音樂是有組織的聲音:和混亂無序的噪音正相反
58 現代記譜法:一些最基本的規則
68 五線譜的構件:有序的聲音是如何被記錄下來的
78 記譜法中的節奏和節拍:越來越快
88 速度和意大利術語:聽起來更順耳
98 旋律:來哼幾個小節
108 和聲與和弦:幾個音同時發聲
118 音程、調性和情緒:大調調性
128 小調:帶降號的音階
138 降號、升號和還原
148 音樂的調性和重力:聽起來“很重”
158 主音規則:雖然沒有琴酒
168 終止:音樂中的紅綠燈
178 自然音階和半音音階:半音半音地升高
188 調性之間的關繫:五度圓圈
198 七和弦:多於三個音符的和弦
208 單聲部音樂:一個聲部,一個旋律
218 復調音樂:各聲部和諧統一
228 主調音樂:旋律為主,伴奏為輔
238 隱藏的和聲:你可以想像你聽到它了
248 當代和聲學與無調性音樂:調性的消逝
258 四度延留音和四度和聲:三度是和諧的,四度就是噪音
268 聽起來好像不一樣了:音素怎樣決定一首曲子的風格?
278 迷失在歌劇中:瓦格納主義者們和終極半音階主義
288 無調性音樂和德國表現主義:靠前痛苦和靠前歡樂
298 阿諾德·勛伯格和十二音體繫:十二個音必須按序出現
308 砰!素都能被序列化:隻要你希望接近掌控音樂
318 隨機音樂:一切都是音樂
328 美妙的法國全音階音樂:神秘的音樂
338 電子音樂和“具體事物”:制造出快樂的噪音
348 美國爵士音樂和搖滾音樂:古典音樂的影響力
358 樂理和你:科學聽起來挺不錯
板塊八:世界各地的音樂廳 課程主理人:梅麗莎·梅普爾斯
9 維羅納競技場劇院:露天劇場的鼻祖
19 卡耐基音樂廳:紐約優選的音樂廳
29 皇家阿爾伯特音樂廳: 的管風琴
39 鳳凰歌劇院:浴火重生
49 悉尼歌劇院:當初的抗爭是值得的
59 紐約大都會歌劇院:你終於來到這裡了
69 梅西音樂廳:一切都要歸功於梅西……
79 維也納國立歌劇院:堅持不懈的像征
89 波士頓音樂廳:維護得極其完美
99 布魯塞爾皇家鑄幣局歌劇院:沒有歌劇院就沒有比利時
109 東京三得利音樂廳:觀眾席的設計是亮點
119 馬林斯基劇院:基洛夫劇團的主場
129 維也納音樂愛好者協會:音樂簡直太美妙了
139 蒙特利爾藝術廣場:城市的藝術動脈
149 倫敦皇家歌劇院:女王的驕傲
159 布達佩斯維加多音樂廳:不隻是聲音好
169 倫敦皇家節日音樂廳:並不完美,但仍受大家喜愛
179 拜魯伊特歌劇院:瓦格納,到處都是瓦格納
189 維也納音樂廳:人民的音樂廳
199 匈牙利國家歌劇院:匈牙利皇冠上的明珠
209 香榭麗舍劇院:整晚的鬧劇
219 萊比錫格萬特豪斯音樂廳:成長的傷痛
229 莫斯科大劇院:俄羅斯的大劇院
239 慕尼黑國家劇院:德國音樂天纔之家
249 米蘭斯卡拉歌劇院:承受力差的人可別來
259 阿姆斯特丹音樂廳:這裡隻有古典音樂
269 柏林國家歌劇院:歷經幾個世紀
279 埃斯泰哈齊宮殿:海頓賓至如歸
289 華特·迪士尼音樂廳:提升了美國音樂廳的聲譽
299 蘇黎世歌劇院:他們接下來要干什麼?
309 卡羅·費利切歌劇院:熱那亞的驕傲
319 莫扎特音樂學院:當教育遇到表演
329 薩爾茨堡節日大劇院:繆斯的聖殿
339 臺北中正文化中心:亞洲出色的演藝文化中心
349 節日大劇院:政府的介入
359 柏林愛樂音樂廳:美觀又實用
板塊九:博物館和音樂節 課程主理人:凱西·弗裡德裡希·格林伍德
10 莫扎特博物館:在莫扎特家裡和他聊聊
20 肖邦國際音樂節:歐洲最古老的鋼琴音樂節
30 快去排隊吧!:拜魯伊特音樂節和理查德·瓦格納博物館
40 猶他州莫亞音樂節:風景中的音樂會
50 倫敦亨德爾音樂節:亨德爾回家了
60 維爾比耶音樂節:年輕而快速發展的音樂節
70 阿斯彭音樂節和阿斯彭音樂學校:大自然就是舞臺
80 波士頓早期音樂節:昨日重現
90 客廳中餘音繚繞:門德爾松故居和萊比錫音樂節
100 新港音樂節:地點、地點、地點
110 普契尼音樂節:湖邊的詠嘆調
120 格裡莫格拉斯歌劇節:在湖邊聽音樂
130 普羅旺斯艾克斯音樂節:院落裡的音樂
140 德累斯頓音樂節:誕生於冷戰時期
150 格林德伯恩歌劇節:既古老,又年輕
160 俄勒岡州巴赫音樂節:太平洋東北岸的古典盛事
170 羅西尼歌劇節:復興大師不為人知的作品
180 愛丁堡國際音樂節:以蘇格蘭的方式轉變
190 班夫夏季藝術節:所有人的節日
200 波恩貝多芬音樂節:貝多芬,動起來
210 聖菲室內音樂節:聽覺和視覺盛宴
220 亨德爾故居博物館:亨德爾最後的住所和工作室
230 渥太華國際室內樂音樂節:加拿大的首都充滿了音樂
240 拉維尼亞音樂節:多彩的文化
250 斯特拉迪瓦裡博物館和古代樂器展:小提琴的誕生地
260 薩爾茨堡音樂節:給奧地利帶來和諧的音樂節
270 唐格伍德音樂節:簡易露天棚裡的音樂節
280 馬爾伯勒:南佛蒙特的藝術公社
290 琉森音樂節:瑞士的魔力
300 美國古典音樂名人堂:紀念美國在古典音樂領域所做出的貢獻
310 蒙特威爾第音樂節:向歌劇教父致敬!
320 萊比錫的巴赫音樂節和巴赫博物館:去德國的兩大理由
330 威爾第音樂節:紀念意大利的兒子
340 波恩貝多芬故居博物館:關於偉大音樂家的一點一滴
350 帕裡桑德音樂節:水邊的室內樂
360 美國斯波萊托音樂節:在南卡羅來納查爾斯頓欣賞意大利音樂
板塊十:古典流行大雜燴 課程主理人:德懷特·德萊特
11 貝多芬和電影《羅斯瑪麗的嬰兒》:達科他公寓裡的魔鬼
21 《2001太空漫遊》裡哈恰圖良的慢板:冰冷、孤獨、無邊無際的宇宙
31 電影《救命》裡的插曲《歡樂頌》:有品位的老虎
41 本傑明和電影《擒兇記》:當暴風雨即將到來
51 古斯塔夫·馬勒和電影《魂斷威尼斯》:喜歡其中的音樂?那就買本小說讀讀吧
61 古典音樂會的電視轉播:全家一起看演出
71 《憤怒的公牛》與《鄉村騎士》中的《間奏曲》:馬斯卡尼的音樂和電影鏡頭形成了鮮明的對比
81 施特勞斯和《2001太空漫遊》:誰說宇宙飛船不會跳舞?
91 普契尼的《我親愛的爸爸》與電影 《看得見風景的房間》:浪漫奇遇的詠嘆調
101 當電影《“爵”代風華》遇到維瓦爾第:“演出開始了!”
111 到處都有《行星》組曲:古斯塔夫·霍爾斯特很受歡迎的一部作品
121 巴赫與電影《沉默的羔羊》:殺手的旋律
131 帕赫貝爾和電影《普通人》:卡農秀
141 電影《走出非洲》中的莫扎特作品:聽起來很浪漫
151 巴伯和電影《野戰排》:戰爭的伴侶和良藥
161 貝裡尼與電影《廊橋遺夢》:音樂讓心也跟著歌唱
171 月光音樂:德彪西最合適
181 莫扎特的《浪漫曲》和電影《異形》:遠離怪物
191 迪士尼公司出品的《幻想曲》:介紹古典音樂的動畫片
201 拉威爾和《十全十美》:優美的《波萊羅》舞曲
211 埃爾加和電影《伊麗莎白一世》:音樂可以跨越時空
221 百德工具和裡姆斯基-科薩科夫:來自機械工的靈感
231 英國航空公司和《花的二重唱》:“安全平和的空中旅行”
241 格裡格和雀巢咖啡:邊喝咖啡邊聽《培爾·金特》
251 普羅科菲耶夫和雷克薩斯:音樂幫助汽車躲過大圓球
261 電視情景喜劇中的古典音樂:《單身公寓》把古典音樂帶到了電視情景喜劇中
271 奧爾夫和“老帆船”品牌:原來刮臉是如此有成就感的一件事
281 《塞維利亞的理發師》與拉古意粉醬:羅西尼和威爾第賣意粉醬
291 把古典變成搖滾:“愛默生·雷克和帕爾默”(E.L.P.)樂隊扛起大旗
301 Yes搖滾樂隊和古典音樂:起點高,成就大
311 搖滾音樂中的古典旋律:魯福斯·韋恩萊特向莫裡斯·拉威爾致敬
321 甲殼蟲樂隊:另外一個“喬治”把古典音樂的影響帶到了流行文化中
331 越多越快樂:由交響樂隊伴奏的搖滾組合
341 莎拉·布萊曼:把古典音樂和歌劇帶給大眾
351 古典跨界:約翰·貝勒斯造就古典搖滾
361 古典音樂對電影和電視音樂的影響:專業訓練使然