《蔣勛破解德加之美》是美學大師蔣勛先生的經典作品——“蔣勛藝術美學”繫列第五本。
德加，印像派重要畫家，凝視繁華的孤寂者！
願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找回最純粹的自我與感動。

文化導師餘秋雨推薦美學讀物:“跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿堂，是一件高雅的美事。”

美學大師蔣勛親自執筆，直剖德加世界的孤寂與自由：
以畫芭蕾舞者聞名的德加，孤獨與潔癖，旁觀與投入，節制與自由。他的作品，凝結一個時代橫剖面的等

●作者序
●008  德加：凝視繁華的孤寂者
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●第一部   德加之謎
●016  一張割破的畫
●017  未完成的傑作
●019  德加與卡莎特
●020  芭蕾與同情
●023  私密裸體
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●第二部   蔣勛現場
●026  妹妹與莫比裡公爵
●028  青年斯巴達
●032  德加-卡莎特
●036  夫人慶生
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●第三部   德加
●044  德加
●054  德加家族畫像
●068  德加與馬奈
●部分目錄

“藝術美學”繫列，美學大師蔣勛談過文藝復興的達芬奇、米開朗基羅，談過印像派的梵高、莫奈，這次選擇了德加。
德加出身貴族，卻沒有被貴族的身分框架局限。他受到現代美學啟發，面向正在變化的工業革命城市，城市的中產階級，城市的賽馬賭博，城市的歌劇院與芭蕾舞，城市的咖啡廳，咖啡廳角落孤獨落寞的女性，看到了新興城市的熱鬧繁華，也透視到繁華背後人與人疏離的孤寂與荒涼。
德加比同時代的畫家都更具深沉的思考性，因此沒有停留在五光十色的繁華表層，他的畫筆總是透視到更內在的人性。德加是顛覆者、革命者，他提出一連串對生命的詢問，不滿足歷史總在原地踏步。
德加的繪畫，像是一個時代橫剖面的縮影。在一個擠滿芸芸眾生的城市，他同時看到了繁華，也看到了荒涼，看到了熱鬧，也看到了孤寂。

蔣勛 著 著

    關懷與同情
    我想這是德加美學最耐人尋味的核心，他關心人，遠超過關心藝術。他也希望剝開藝術的包裝，看到更真實的一個人內在的表情與動作。
    一名舞者，因為不斷練功，最後身體上的痛，會在不經意的時候流露出來，德加快速捕捉下來，他正是要發現這種人性最不自知的真實流露吧。
    舞者不經意伸手按摩背脊或頸部的動作，一般隻看舞臺表演的觀眾是看不到的，也不會關心。但是德加看到了，不隻一次，德加重復畫著同一個動作，仿佛那舞者身體上的痛，也是他身上的痛。從舞蹈教室，到舞臺的正式排練或表演，德加都看到那不經意流露的動作，不屬於舞臺，卻那麼真實。一八七四年，現藏奧塞美術館的一件《芭蕾排演》，舞臺中央有等

德加：凝視繁華的孤寂者二〇一四年是德加誕辰一百八十周年。從二〇一〇年以後，全世界重要的美術館都開始陸續籌備德加的展覽，從不同角度呈現和探討德加這位畫家的重要性。二〇一二年夏天我在巴黎奧塞美術館看了他後期“ ”主題的大展，這個展覽“Degas and the Nude”是奧塞與美國波士頓美術館聯合籌劃的，集中探討德加在女性裸體主題上顛覆性的革命。二〇一四年五月，美國首府華盛頓國家畫廊推出“德加-卡莎特”大展（Degas／Cassatt），這個展覽從五月展到十月，橫跨五月二十二日卡莎特的生日，和德加七月十九日的生日。卡莎特生於一八四四年，二〇一四年也是她誕辰一百七十周年。德加一生未婚，專享交往密切的女性就是這位美國畫家卡莎特。因此，從美國的立場來看，把為德加慶生的世界性意義，連接起美國本土的畫家卡莎特，當然更適合美國國家畫廊強調的關於她身份的角色導向。二〇一四年一月開始，日本等