●緒論 在中外交融中創造現代民族話劇——20世紀後半葉中外戲劇關繫研究
一、中外戲劇交流的必然性和必要性
二、20世紀後半葉中國戲劇走向世界的復雜歷程
三、中國與西方：“外之既不後於世界之思潮”
四、傳統與現代：“內之仍弗失固有之血脈”
五、民族與世界：世界戲劇與民族戲劇相互闡發
上編 戲劇歷史與思潮
現代化曲折進程中的艱難藝術創造——中國內地（大陸）1949年至1976年戲劇與外來影響
一、全面學習：“走俄國人的路”
二、矛盾衝突：中蘇戲劇逆向發展
三、接近封閉：與世界戲劇隔絕
張目世界視野的戲劇探索和變革——中國內地（大陸）1976年至2000年戲劇與外來影響
一、在撥亂反正、復歸傳統中尋求突破
二、融入世界戲劇大潮探索和創新
三、轉型：戲劇發與失重
從封閉到開放，從寫實到後現代——中國臺灣1949年至2000年戲劇與外來影響
一、封閉僵硬的“精神的荒原”
二、打開瞭望世界的窗戶
三、走出“荒原”，走向世界
四、眾聲喧嘩中的反思與批判
中國香港1949年至2000年戲劇與外來影響
一、“我們要‘新’的戲劇”
二、在現實主義與現代主義之間
三、戲劇發展的開放化
中編 中國內地（大陸）戲劇
斯坦尼斯拉夫斯基演劇體繫在當代中國
一、中國戲劇界掀起“體繫熱”
二、導演：要死在演員身上而復生
三、表演：在體驗基礎上對形像再體現
四、在借鋻與批判中走向創造
“寫真實”與“第四種劇本”
一、蘇聯“解凍”思潮的強烈震蕩
二、“寫真實”：積極干預生活
三、人道主義：人情與人性
四、人的真實：“文學是人學”
五、突破規範：風格樣式的創新
布萊希特在中國的影響與誤讀
一、新時期戲劇的“布萊希特熱”
二、史詩劇、敘述體與陌生化
三、布萊希特譯介和接受的困境
四、中國戲劇需要布萊希特
舞臺演劇假定性：“他者”與“自我”
一、“發現自己被壓抑的方面”
二、導演藝術由再現美學向表現美學拓寬
三、“使表演藝術提高到意識的範圍裡”
四、舞美：創造空靈自由的演出空間
五、舞臺演劇假定性與戲劇精神
寫意話劇與中國民族話劇的創造
一、從戲曲“寫意”出發創作話劇
二、“寫意話劇”的理論思考
三、“寫意話劇”的演劇探索
四、民族傳統的現代性轉化
下編 中國臺灣、香港、澳門戲劇
突破傳統寫實而求新求變——20世紀六七十年代中國臺灣戲劇的探索與轉型
一、史詩劇的敘述性和陌生化
二、表現、像征與超現實
三、以荒誕形式審視現實人生
四、藝術真實與中國戲曲的魅力
實驗劇：現代主義和民族傳統——20世紀七八十年代中國臺灣戲劇發展趨向
一、“實驗劇場”與“實驗劇展”
二、“難道要現代就不能有中國？”
三、創造“熱烈而有生命力的劇場”
四、“接近打破寫實舞臺的空間”
商業劇：在傳統與現代之間——20世紀八九十年代中國臺灣戲劇創作主潮
一、商業劇和臺灣後工業時代
二、達裡奧·福式的戲劇批判
三、從傳統出發去汲取現代
四、現代舞臺的民族傳統轉換
中國香港社會寫實劇的審美創造
一、“九七”情結與戲劇創作
二、對香港現實的關注和思考
三、敘事：再現與表現相結合
四、寫人：探進人物個性及心靈
中西文化交彙中的澳門戲劇
一、澳門戲劇創作與外來影響
二、“利用戲劇媒介進行社會活動”
三、走向現代主義的拓展
四、在中西交彙中創造本土戲劇
