《京劇叢談百年錄(增訂本)》通過選編百年來有關京劇的具有代表性、經典性的文章論述,對20世紀京劇發展和改革等方面情況進行了完整的歸納和總結。“增訂本”共分為“五四時代的京劇觀”、“學人對京劇的散論”、“探索與爭鳴”、“藝術家自述”、“菊壇札記漫錄”五編及“海外對京劇的反應”、“樣板戲資料及其他”兩部分附錄。為了忠實記錄不同時代人們對於京劇發展的各種反應與思考,也為了更全面地呈現出京劇在不同時期的真實面貌,除了極具代表性的有名篇章外,《京劇叢談百年錄(增訂本)》還收錄了一些較有個人想法的和較有時代特色的文章,其中不免有些觀點失之偏頗,或是有些文字頗具爭議,但基於史料性、真實性的原則,編者依然將之收編書中,並且除了刪去與主題無關的內容或是改正錯字以外,並不做其他改動。
《京劇叢談百年錄(增訂本)》收錄有部分民國時期的文章,其中一些用字和標點符號出現錯誤,我們作了統一規範。需指出的是等
演員、角色、觀眾
寫實和寫意這兩種不同的文化背景導致了在對待或處理審美主體(心)和審美客體(物)的關繫上所遵循的不同立場和原則。我想從三個方面來說明,即演員、角色和觀眾。這三方面有三個自我。而演員和觀眾與角色的關繫,又形成了第一自我和第二自我的關繫。從演員來說,第一自我是他自己,第二自我是他扮演的角色。從觀眾來說,第一自我是他自己,第二自我是他看戲時進入角色的境界,即他的投入。這裡我參照了法國有名戲劇家老柯克蘭的理論。
布萊希特也有類似的說法。他認為演員在臺上可以使我們同時看到至少有三個人物,一個在表演(即演員的自我),另外兩個則是被表現出來(一個是角色的自我,還有一個則是角色在不同情景中所顯示的面貌,也可以說是角色的第二自我)等