●  第一部分古典主義傳統
引子
曲式原則
分句——連線與點：連奏、斷奏，以及樂句的形狀
擊鍵與收束
重音與彈性節奏
短音結尾
重塑樂句
連奏、非連奏、斷奏
多重織體與戲劇化構思
速度
“標準速度”與節拍器
例證：古典主義的小快板
貝多芬對確立速度所進行的嘗試
貝多芬與古典主義小快板
早期與晚期的誤解
傳統與革新之間的交互
節奏自由與彈性節奏
不同速度之間的關繫
速度：樂器、音效與社會環境
踏板、顫音、鍵盤的擴展
貝多芬對踏板的使用
顫音
貝多芬時代的鋼琴音域
第二部分奏鳴曲作品分析
創作於18世紀的鋼琴奏鳴曲
三首鋼琴奏鳴曲，作品2，創作於1795年
《降E大調鋼琴奏鳴曲》，作品7，創作於1797年
三首鋼琴奏鳴曲，作品10，創作於1798年
《c小調鋼琴奏鳴曲》，作品13，“悲愴”大奏鳴曲，創作於1799年
兩首鋼琴奏鳴曲，作品14，創作於1799年
《降B大調鋼琴奏鳴曲》，作品22，創作於1799年至1800年
青年時代的名望——1800年至1802年
《降A大調鋼琴奏鳴曲》，作品26，創作於1800年
兩首鋼琴奏鳴曲，作品27，創作於1801年
《D大調鋼琴奏鳴曲》，作品28，創作於1801年
技藝已甄精熟的歲月
三首鋼琴奏鳴曲，作品31，創作於1802年
兩首鋼琴奏鳴曲，作品49
《C大調鋼琴奏鳴曲》，作品53，被稱作“華爾斯坦”，創作於1804
《F大調鋼琴奏鳴曲》，作品54，創作於1804年
《F小調鋼琴奏鳴曲》，作品57（“熱情”），創作於1805年
《升F大調鋼琴奏鳴曲》，作品78，創作於1809年
《G大調鋼琴小奏鳴曲》，作品79，創作於1809年
《降E大調鋼琴奏鳴曲》，作品81A，“告別”，為受人敬仰的魯道夫大公殿下於
1809年5月4日離開維也納所作，創作於1810年
艱難困苦的歲月
《E小調鋼琴奏鳴曲》，作品90，創作於1814年
《A大調鋼琴奏鳴曲》，作品101，創作於1816年
《降B大調鋼琴奏鳴曲》，作品106，創作於1818年
最後的奏鳴曲277
《E大調鋼琴奏鳴曲》，作品109，創作於1820年
《降A大調鋼琴奏鳴曲》，作品110，創作於1821年
《c小調鋼琴奏鳴曲》。作品111，創作於1822年
附錄：貝多芬鋼琴奏鳴曲錄音版本推薦——羅逍然
索引

貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲曾經被鋼琴家們譽為鋼琴音樂中的《新約》，可以與之並列的隻有巴赫的《平均律鋼琴曲集》。然而，在今天的時空背景下應當如何研究這些作品，如何重新審視貝多芬那或普通、或奇妙、或精致、或詭異的特色與風格？在這本“指南”中，查爾斯·羅森所做的正是這樣一件事：從音樂文本出發，構建一部作品的完整圖景，並將這些作品還原到貝多芬本身，乃至某種音樂風格與社會文化的大背景之中，令作品的獨特之處在大背景之下格外清晰。可以說，這是一份名副其實的指南，幫助愛樂者更深刻、更廣泛，也更得以從今天的視角去聆聽貝多芬的鋼琴奏鳴曲。

(美)查爾斯·羅森 著 羅逍然 譯