●緒論
第一章結構主義與序列音樂
第一節結構主義理論的發展脈絡
第二節結構主義思維與序列主義音樂：共性與互動
一、結構主義與序列主義的共同淵源
1．社會歷史文化音景對建構作品的思維模式之衝擊
2．形式一自律論：共同的美學趣旨
3．數學與程序：結構思維的根基
二、結構主義對音樂樣式與序列思維的借鋻
三、序列主義音樂的結構主義思維
第三節結構主義方法論與序列音樂結構分析
一、作為方法論的結構主義
二、結構主義方法論走進序列音樂領域溯源
三、結構主義方法運用於序列音樂分析的可行性審視
第二章共同的思維根基，不同的風格展示：巴比特與達拉皮科拉序列音樂創作概述
第一節巴比特：“唯理性”數學家
一、巴比特音樂形式觀與結構思維觀的形成背景
二、巴比特的音樂創作技術路線
第二節達拉皮科拉：“感性”的唯美主義者
一、序列因素融入達拉皮科拉音樂創作之淵源
二、達拉皮科拉的音樂創作技術路線與觀念
第三章序列主義音樂文本素構成與自身形態展示
第一素之結構層與關繫概述：互動、轉換、對位
第二素的動態過程與形態展示
一、音高的組織方式
1．六音組“結緣”
2．序列“分割”
3．序列的層狀平行與立體交織
4．序列問的關聯性
二、節奏、節拍結構層
1．節奏序列之層次性形態
2．時間節點序列
3．復節拍：節拍的縱向疊加與對位
三、力度結構
四、音色結構
1．音色的組織方式
2．音高序列切割與音色布局的關聯性
第三素自身結構形態的“自治性”與“封閉性”
一、作為結構力素與理性主義思維
二素的內在結構組織方式與結構主義思維之契合
第四章序列主義音樂文本的結構化過程之手法分析與結構關繫認知
第一節“貫穿式”手法：構建整體音樂作品的主線
一、“分割”手法之貫穿
二、核心音組集合與節奏型之貫穿
1．音組集合的動機式貫穿
2．作為單位細胞的節奏型
三、復調思維之貫穿
1．變格卡農：音高組織的倒影模仿與節奏形態的非嚴格模仿
2．卡農的繁衍：正格卡農鑲嵌之下的變格卡農
3．音色拼貼式卡農
第二節對稱原則與非對稱因素的共時性與互溶性
一、音高的對稱形態與節拍值的遞增（減）之抗衡
二、回文結構序列與變格卡農之並存
三、對稱結構下的音樂符號現像：“十字架”作為音樂符號
第三節結構對位手法素間的關聯性與結構共時性
一、音高組織與節奏形態的對位與共時
二、不素的綜合對位：以《篇章五則》第一樂章為例
第四節序列主義音樂結構思維之審視：“關繫”的透視與組合
一、關繫的透視：序列音樂創作中不同層面的邏輯關繫
二、關繫的組合
第五章序列主義音樂文本整體結構設計思路及其過程化研究
第一素的轉換調節與結構過程
一、音色的畫面轉換：從組合拼貼到線性統一
二、音高與節奏序列的畫面轉換：兼談序列分割的內在統一性
三、數字、圖像與音樂文本形態的畫面轉換
1．數字與音樂文本的轉化
2．圖像與音樂文本的轉化
第二節整體結構的封閉性形態及內在邏輯的秩序與過程
一、回文結構：以達拉皮科拉《告別》為例
二、音區分割的封閉性結構：以巴比特《為十二件樂器而作》為例
三、超級序列矩陣之形式的建構：以巴比特《第五弦樂四重奏》為例
第三節序列主義音樂結構思維的再審視：過程的思維
一、轉化的過程
二、推理的過程
三、結構搭建的過程
第六章結構主義思維：序列主義音樂創作與分析的路徑與理念
第一節文學、繪畫、符號學中的結構主義思維與序列音樂
一、文學中的結構主義思維與序列音樂創作
二、繪畫中的結構主義思維與序列音樂創作
三、符號學中的結構主義思維與序列音樂創作
第二節序列音樂中的結構主義統構效力
一、關於整體性與封閉性
二、關於邏輯與秩序
三、關於自調性與轉化性
第三節結構主義視域下的音樂創作與分析之反思
一、結構主義指導序列音樂創作與分析的價值與意義
二、結構主義指導序列音樂創作與分析的問題
三、結構與解構之辯
結語
附錄一：本書所研究的巴比特與達拉皮科拉序列作品序列表
附錄二：密爾頓·巴比特作品目錄．
附錄三：路易吉·達拉皮科拉作品目錄
參考文獻
後記

《結構主義視域下的序列主義音樂研究：以密爾頓·巴比特與路易吉·達拉皮科拉序列作品為例/創新音樂研究文叢》是一本面向作曲與作曲技術理論和音樂分析研究領域且具跨學科特性的學術性著作，作者從哲學結構主義的視角解讀了興盛於20世紀中葉的作曲技法——序列主義，對美國作曲家密爾頓·巴比特與意大利作曲家路易吉·達拉皮科拉序列作品的建構方式展開了深入研究與分析，進一步通過比對文學、繪畫作品的結構形式探討了結構主義作為方法論與現代思維方式對序列音樂創作與分析所起到的無形力量。

鄭艷 著