●序一
●序二
●第一章  解讀：從《萊昂瑟與萊娜》的舞臺演出版本說起
●一世界舞臺上的《萊昂瑟與萊娜》
●二“畢希納”在中國的首演
●第二章  重構：“萊昂瑟與萊娜”，不止是個“故事”
●一“讓觀眾放心”的“影子”
●二萊昂瑟，無聊著精致的“無聊”
●三國王的“哲學”
●四玩偶，是形像也是境遇
●五愛的兩種樣態
●第三章  創造：角色的生命。從這裡生長
●一演員的“隱匿”與角色的“在場”
●二音響，“時間性”與“時限性”的張力
●三空靈的舞臺，靈動的戲
●第四章  呈現：思辨。喜劇的一種格調
●一“言非所指”中的真誠意味
●二“隻有人的靈魂纔是真實的”
●附錄
●後記

本書全面回溯了瀋陽師範大學特聘教授、導演王延松在中國語境下排演德國詩人畢希納的《萊昂瑟與萊娜》一劇的全過程；並依此深入考察了王延松導演語彙中的“神性敘事”在文本內蘊的開掘、導演職能的界定、演員表演方式的選擇與舞臺呈現形態之藝術格調的規定諸方面的具體表現。“神性敘事”是王延松戲劇導演思想的核心觀念之一，體現了其觀照人類生存境遇、情感體驗，反思人性弱點之方式的獨特戲劇美學眼光，也是其力圖在舞臺上搭建具有思辨意味的審美空間的理論依據。

庫慧君 著