明代有名戲劇家李漁是中國戲曲理論的集大成者，被後世譽為“東方的莎士比亞”，他建立了理論內容豐富、自成繫統、具有民族特色的戲劇理論體繫。本書通過李漁的創作活動，特別是其創作劇本的全面分析，深化了對“結構第一”編劇理論的認識，括清了一些理論概念，更清晰地解釋了李漁編劇理論的範疇性、 繫統性和整體性，以及它的文學體制性，不僅對現有的李漁研究作出了有意義的補充， 也為當下的戲劇創作者提供了可資借鋻的學習思路。本書是中央高校科研資助項目。

●緒論 “結構”的創意
第一章 “結構第一”編劇理論的形成背景及歷史貢獻
第一節 “填詞之設，專為登場”的戲劇觀
第明清戲曲編劇理論中的“結構”
第三節 “結構第一”編劇理論的歷史貢獻
第二章 從《比目魚》《蜃中樓》看“結構第一”編劇理論的概念內涵
第一節 從《比目魚》的創作實踐，看“結構第一”編劇理論的概念內涵
第二節 從《蜃中樓》的創作實踐，看“結構第一”編劇理論的概念內涵
第三章 從《笠翁十種曲》看“結構第一”編劇理論的概念內涵
第一節 從《笠翁十種曲》的創作實踐，看“立主腦”“減頭緒”“照映埋伏”的概念內涵
第二節 從《笠翁十種曲》的創作實踐，看“格局第六”的概念內涵
結語
參考文獻

李漁是中國戲曲理論的集大成者，他的戲曲理論主要集中在其著作《閑情偶寄》的“詞曲”、“演習”二部，涉及編劇、導演、表演、舞臺美術、演員訓練等舞臺藝術的方方面面，其中，又以他在編劇理論方面的貢獻更為引人矚目。以往，戲劇理論界對李漁“結構第一”編劇理論的研究，往往是就理論談理論，缺乏與李漁創作實踐的結合。本文從李漁的《笠翁十種曲》中，重點選取了《比目魚》《蜃中樓》兩部作品，並結合其它劇作，通過李漁“結構第一”編劇理論在其本人的創作實踐中的運用，更加全面、深入地理解其概念的真實內涵。通過李漁的創作活動，特別是其創作劇本的全面分析，深化了對“結構第一”編劇理論的認識，括清了一些理論概念，更清晰地解釋了李漁編劇理論的範疇性、繫統性和整體性，以及它的文學體制性。

唐志 著

     一、弦歌不絕 李漁生活的時代，距離今天已經四百餘年了。從中國文學目前有名的“幫閑文人”，到越來越多的研究者眼中，領先於時代的“職業作家”，李漁其人和他的作品一樣，總是在不同的時代引發著人們新的興趣。 李漁，原名仙侶，字謫凡，號天徒，後改名漁，字笠鴻，號笠翁，別署笠道人、隨庵主人、湖上笠翁、覺世稗官等，生於明萬歷三十九年（1611），卒於清康熙十九年（1680）。李漁一生，成長於江浙的如皋、蘭溪，少時家境富裕，“園亭羅綺甲邑內”①，後經歷了家道中落，鄉試不第，由明入清等巨變，移居杭州、金陵，開始了“賣賦以糊其口”② 的職業文人生涯，最終歿於杭州。以現在的眼光看，遠離了傳統文人“學而優則仕”正途的李漁，簡直是個不折不扣的“斜杠青年”。他首先是一位集編劇、導演、制作於一身的全能戲劇工作者，他寫作了大量傳奇，其中《憐香伴》《風等