《當代表演藝術的發生：1920年代到現在》從對斯坦尼斯拉夫斯基式體繫的研究出發，探討一些被忽略或者曾被反復討論並懸而未決因而也被（在實踐層面上）遺忘的問題，進而討論主體和他者的概念，以及有關現代表演學核心概念人物和人物關繫的一繫列問題，力圖說明當代表演藝術在其演進的早期，已經意識到表演是介於角色和演員之間；同時，從更為當代的表演學概念入手，試圖進一步釐清，表演性的身體並不是一種廣為流傳的誤解：表演者的身體；並分析了當代表演藝術對線性時間的揚棄，著重等

●目 錄導 言 上篇 當代表演藝術的概念辨析 下篇 當代表演藝術起源於文化交流和踫撞章 人物關繫：“朝向他者的無盡冒險” 交流對像：角色還是演員 沒有交流，隻有對白 為何交流欲望無法達成 自我和他我的虛假交流 處於動態的共識第二章 表演性身體:反情節的綿延時間 當情節作為表演的主體 知悉差異下的線性觀演時間 被表演的時間與表演時間 儀式表演：啟示與困境 丑角的復活：重估小丑表演 對抗“化身”的兩種方式：臉譜與間離 身體性與表演的文本第三章 語言遊戲：“改變語言的功能和地位” 規訓與反詰 筋疲力盡的語言 “環境戲劇”的語音 聆聽大於言說：從“認識自我”到“關心自己” 重回身體的語言第四章 差異語境：反本質主義的表演實踐 從國別操演到性別操演 大眾文化心理：從解疆域化到幻想的瘟疫 “效果得到了保證”？ 鏡像和褶皺第五章 表演藝術的“排練”和“訓練” 遊戲訓練與安全感 心理線的排練和訓練之可能性 對行動排練法和表演焦點的反思 對行動排練法和觀察生活練習的反思 解放天性與從自我出發 注意力—行動訓練 “感染”與表演藝術的排練參考文獻正在發生：解構“看與被看”的表演（代後記）

    當代表演藝術起源於文化藝術交流和踫撞，但對於這一歷史進程，目前靠前外幾種主要的看法互有盲區。一種是把當代表演藝術作為當代藝術的一個分支，主要討論它與其他當代藝術尤其是視覺藝術的關繫。這種立場傾向於將所有在傳統劇場中發生的表演排除在視野之外，甚至不討論一些很具表演革新性但已經被劇場界奉為圭臬的藝術家，比如阿爾托。還有一種較近的劇場界內部的認知趨勢，也傾向於將表演看作戲劇藝術的核心，它梳理出一條從阿爾托等人開始的脈絡。但這些大師似乎都被描述為橫空出世的英雄，因為在這些敘述中，其他當代藝術的影響，往往隻作為"舞臺美術"等具體功能而被提及。《當代表演藝術的發生：1920年代到現在》試圖融合幾種視野，將當代藝術的影響、表演的突出地位，與更傳統的戲劇影視表演（尤其是斯坦尼斯拉夫斯基體繫）的問題結合起來，並參照當代思想演進中對"主體/他者人之死"等問題等

鄧菡彬 曾不容 著