在西方古典音樂體裁形成與發展的歷史進程中，即興演奏有著重要的貢獻和影響，並扮演了催生和催化音樂發展等極其重要的角色。挖掘這個角色的演繹過程，是本書的設計初衷。本書采集了大量史料，並搜集基於各種音樂文化周邊現像關繫組織的文字資料，相關的專業信息量極大，為促進即興演奏這門古老又青春常在的“手藝”在教學中起到應有的作用盡了微薄之力。

●前言
第一章 即興演奏概述
第一節 何謂即興演奏
第二節 相關術語說明
第三節 即興演奏的表現方式
第四節 即興演奏的屬性特征
第五節 不同文化背景下的即興演奏
第二章 西方古典音樂即興表演的發展
第一節 中世紀及文藝復興時期
第二節 巴洛克時期
第三節 古典主義時期和浪漫主義時期
第四節 20世紀
第三章 即興演奏孕育了音樂體裁的誕生
第一節 裝飾
第二節 數字低音
第三節 前奏曲
第四節 華彩樂段
第五節 托卡塔
第六節 變奏曲
第七節 幻想曲
第四章 即興演奏與音樂創作
第一節 即興性質
第二節 即興演奏成就音樂大師
第三節 作曲與即興演奏的異同
第五章 爵士樂即興演奏
第一節 爵士樂的誕生
第二節 即興演奏——爵士樂的重要標志
第三節 爵士樂即興演奏的風格
第四節 爵士樂即興演奏的曲式
第五節 爵士樂即興演奏的方法
第六節 爵士樂中的素
第六章 關於爵士樂創作的若干問題
第一節 爵士樂記譜法
第二節 爵士樂編曲
第三節 爵士樂和聲
第四節 爵士鋼琴
第七章 爵士風格的影響力
第一節 即興演奏的《藍色狂想曲》
第二節 格什溫的鋼琴音樂風格
第三節 《藍色狂想曲》 融合的榜樣
第四節 錄音廣播技術——爵士樂的翅膀
第八章 即興演奏引發的思考
第一節 古典音樂與爵士樂的審美差異
第二節 即興演奏符合音樂教育自然規律
結語
參考文獻 
後記

本書試圖以“即興演奏”作為貫穿始終的論述主線，從即興演奏的表現形式與音樂體裁之間的緊密聯繫（“創作行為”的層面）入手，將即興演奏在西方古典音樂歷史發展過程中的出現、演變以及對音樂創作產生的影響，與即興演奏在爵士樂中的重要地位和爵士樂在二十世紀對古典音樂產生的影響串連起來，說明目前在國內音樂界處於尷尬位置的即興演奏，與音樂創作和發展有著深厚的歷史淵源和割舍不開的緊密聯繫；同時穿插回顧了即興演奏這一特殊的、有廣泛觀眾基礎的表現方式（“表演行為”的層面）；論述了即興演奏與音樂創作的共性和個性；在美學意義上對古典音樂和爵士樂中的即興演奏進行分析等等。

郭蘭蘭 著