●導論
為？
關於本書
缺略
在三個意義上
所有權
第一章 起源，語境，命名
當代語境
命名
形體戲劇與集體創作
簡論默劇
形體戲劇中的戲劇表演和戲劇行為
形體戲劇：文化和哲學語境
讀懂手勢：意義豐富的行動
主體性與感受：現像學家的案例
文化唯物主義：表達更大的議題
女權主義、性與性別身體
感知戲劇：接受理論的貢獻
關於語境的補充
第二章 根源：路徑
深層傳統：古典和大眾
文字，符號，和行動
來時的路
模仿和移情
模仿-移情-遊戲的認知學和神經學根源
大眾遊戲
戲劇與戲劇性
雜耍魔術的遊戲
正式的身體和日常的身體：文化衝突
混合的路徑
默劇的身體
有表現力的身體
戴面具的身體
幻像的身體
舞蹈的身體
先鋒的身體
發自肺腑的戲劇
進入新世紀
後記
第三章 當代實踐
給戲劇寫作的一些警告
舞蹈戲劇中的戲劇，形體戲劇中的舞蹈
皮娜·鮑什和烏珀塔爾舞蹈戲劇
勞埃德·紐森和DV8
利茲·阿紀絲（Liz Aggiss）與女神之舞劇團（Divas Dance Theatre）
傑羅姆·貝爾（Jerome Bel）與表演舞蹈
敘事的形體化
默契劇團：《鱷魚街》（The Street of Crocodiles）
山羊島劇團：《大海和毒藥》（The Sea and the Poison）
達裡奧·福：《滑稽神秘劇》（Mistero Buffo）
後記
第四章 準備和訓練
作為刨意行為的教學法
為戲劇而做的身體準備：歷史和語境
作為文化生產的訓練：方法與模式
作為職業訓練者的導演和演員
專業戲劇院校和現代大學
作為訓練機會的工作坊的一再崛起
當代訓練：原則和實踐
列夫·多金與聖彼得堡小劇院
尤金尼奧·巴爾巴和歐丁劇團
安妮·博加特：視點與構作
雅克·勒考克
莫妮卡·帕尼歐
·高力耶
瓊·利托伍德與戲劇工作坊
埃蒂安·德庫
後記
第五章 形體和文字
反對戲劇語言的等級化
阿伽門農：晨崗
現實主義和現實主義的
空間作為“沉默的角色”
有清晰表達的靜止
沉默的歌哭
作為轉化和想像的（形體）文本
觸及喜劇與悲愴
即興創作還是修改文本？
狂想、精明、技術
表演觀眾
後記
第六章 身體與文化
鏟除差異
借用、拿來和混亂的思考
來自其他文化的身體
梅耶荷德、阿爾托與跨文化戲劇
當代案例研究
帶有普遍性的身體
辭令、樂觀態度與烏托邦
第七章 作為結語的專用詞彙表
詞彙表
術語彙編
參考文獻

這本書的內容關乎戲劇的交叉、跨界和溢出，試圖理解當代西方戲劇實踐的一些重要方面，但同時也努力挖掘並（重新）闡述一些似乎經常被隱藏起來或奇怪地遺忘掉的戲劇史研究模式。因此我們堅持討形體戲劇”和“多種戲劇中的形體”，而不隻是某種單一形式或實踐。我們把本書中的關鍵詞——“形體戲劇”、“整體戲劇”等等——看做理解特定實踐和觀念的框架或透鏡。作為視角，這些關鍵詞能夠幫助我們與一些領域對話而不至於把不同的領域割裂開來。因此，我們用了少量關鍵性的技術詞語或正式稱謂（如“表演文本”或“制作文本”），作為戲劇討論和戲劇話語現代語彙的構成部分。從這些考慮和視角中，可以提煉出我們很根本的前提：作為一個術語、一種觀念或一個概念，“形體戲劇”概括了19世紀和20世紀一些運動的目標：與持續處在霸權地位的、用文學和語言維度定義的戲劇進行對抗。如此說來，“形體戲劇”的當代含義起源於當初試圖顛覆文字高於身體等

(英)西蒙·穆雷(Simon rray),(英)約翰·基弗(John Keefe) 著;趙晗 譯 著