# 學習頗具時尚感的繪畫風格；# 強調造型能力訓練，提升動態造型能力；# 人體部位拆分講解，掌握細節，把握整體；# 注重時裝質感表現和著裝表現，塑造時尚人物風格。

●第1章 繪畫工具及水彩技法
1.1 繪畫工具及材料
1.1.1 起稿和勾線工具
1.1.2 上色工具
1.2 水彩基本技法
1.2.1 平塗法
1.2.2 疊色法
1.2.3 留白法
1.2.4 漸變法
1.2.5 渲染法
1.2.6 枯筆法
第2章 人物造型基礎
2.1 時裝人體比例
2.1.1 人體形狀
2.1.2 女人體
2.1.3 男人體
2.2 頭部與發型的畫法
2.2.1 臉型
2.2.2 五官
2.2.3 臉部畫法及著色
2.2.4 其他角度的臉型
2.2.5 男性臉部
2.2.6 頭發基本走向
2.2.7 常見發型的畫法
2.2.8 頭部畫法—十字畫法
2.3 四肢的畫法
2.3.1 手部結構
2.3.2 常見手勢
2.3.3 手臂
2.3.4 女性腿部
2.3.5 男性腿部
2.3.6 腳部結構
2.3.7 女性腳部的畫法
2.3.8 男性腳部的畫法
2.4 常見模特動態的畫法
2.4.1 人體重心線
2.4.2 胸腔和盆骨的動態
2.4.3 完整女性人體正面的畫法
2.4.4 完整男性人體正面的畫法
2.4.5 完整女性人體34側面的畫法
2.4.6 完整男性人體34側面的畫法
2.4.7 完整正側面的畫法
2.4.8 女性走路姿態的畫法
2.4.9 男性走路姿態的畫法
2.5 動態範本
第3章 人體著裝
3.1 服裝褶皺的產生
3.1.1 常見的褶皺類型
3.1.2 面料產生的褶皺差異
3.1.3 褶皺實例分析
3.2 服裝與人體的空間關繫
3.2.1 衣領與頸部的空間關繫
3.2.2 袖子與手臂的空間關繫
3.2.3 褲子與腿部的空間關繫
3.2.4 裙子與腿部的空間關繫
3.2.5 實例分析人體與服裝的空間關繫
第4章 服裝面料的表現
4.1 色彩屬性
4.2 關於上色方法
4.2.1 上色步驟
4.2.2 調色
4.3 關於膚色
4.3.1 淺膚色
4.3.2 深膚色
4.4 服裝面料及完整著裝效果的表現
4.4.1 薄紗面料服裝造型的畫法
4.4.2 薄紗面料服裝造型的畫法
4.4.3 蕾絲與紗的服裝造型的畫法
4.4.4 蕾絲與紗的服裝造型的畫法
4.4.5 牛仔面料服裝造型的畫法
4.4.6 皮草面料服裝造型的畫法
4.4.7 皮革面料服裝造型的畫法
4.4.8 針織面料服裝造型的畫法
4.4.9 天鵝絨面料服裝造型的畫法
4.4.10 絲綢面料服裝造型的畫法
4.4.12 豹紋面料服裝造型的畫法
4.4.13 亮片服裝造型的畫法1
4.4.14 亮片服裝造型的畫法2
4.4.15 花呢面料服裝造型的畫法
4.4.16 格紋面料服裝造型的畫法
第5章 男裝完整案例示範
5.1 度假休閑風格男裝
5.2 商務休閑風格男裝
5.3 運動休閑風格男裝1
5.4 運動休閑風格男裝2

本書針對時裝畫水彩表現，詳細講解了水彩工具的使用方法和技巧，人物造型的人體比例、人體結構、五官、發型等基礎知識，以及模特的靜態與動態下的重心和造型。在講解人體著裝效果時，詳細分析了服裝褶鈹的產生、類型與畫法，以及服裝與人體的空間關繫。最後講解了常見經典面料服裝的完整效果圖表現案例，既分析了面料特性的表現手法，又詳解了完整時裝畫案例的繪畫過程。
本書適合服裝設計初學者、學生，以及熱愛時裝畫的自學者、服裝插畫師閱讀，也可作為服裝設計院校或相關培訓機構的學習教材。