●第一章 電影與電影攝影
第一節 電影的誕生
第二節 電影語言
第三節 數字時代的電影制作
第二章 電影媒介特征變遷
第一節 無聲電影時期
第二節 有聲電影時期
第三節 黑白到彩色
第四節 膠片到數字
第五節 數字時代的時空建構
第三章 電影攝影造型之鏡頭
第一節 視覺機制的演變
第二節 光學原理
第三節 鏡頭分類
第四節 鏡頭組接
第四章 電影攝影造型之光線
第一節 光線分類
第二節 曝光控制
第三節 電影攝影用光觀念嬗變
第四節 光線造型
第五章 電影攝影造型之景別
第一節 景別的分類
第二節 景別的決定因素
第三節 景別的作用
第六章 電影攝影造型之色彩
第一節 電影色彩的基本原理
第二節 電影色彩的特點
第三節 電影色彩的發展
第四節 畫面色彩表現的影響因素
第五節 色彩在電影中的作用
第七章 電影攝影造型之構圖
第一節 電影攝影構圖及特點
第二節 電影構圖觀念的演變
第三節 運動畫面構圖和固定畫面構圖
第四節 構圖中素
第八章 電影攝影造型之運動
第一節 運動的形式和作用
第二節 攝影機運動的發展
第三節 外部運動和內部運動
第四節 運動的目的
參考文獻

《遇見電影攝影藝術》是“遇見藝術”繫列的一冊，本書通過電影攝影的歷史追溯，洞悉活動影像誕生的技術條件以及電影語言創建的歷史進程。在電影攝影活動的演變中探索電影攝影呈現化之後對電影語言產生的影響，同時對當前數字電影時代的影像本體進行總結和前瞻性的考察，不失歷史深度的同時兼顧電影攝影的時代變遷語境。書中重點著述了電影攝影造型的多種方式，從光學鏡頭、光線造型、色彩原理、畫面構圖和攝影機運動等方面論述了電影造型的基本原理和方法，並結合經典影片實際分析攝影造型手段的具體美學形態。