●序言 美術史所未曾看見的
●第一章 畫人、畫衣――肖像畫與時尚
● 《蒙娜麗莎》的裙子
● 文藝復興時期的時尚
● 達？芬奇想要描繪的東西
● 肖像畫與被描繪的服裝
● 畫家最拿手的地方
● 外表的沉寂、內心的洞察――肖像畫家安格爾
● 黑衣服的男人們
●第二章 風俗畫的愉悅――生氣勃勃的市井眾生
● 從服飾看風俗畫
● 復活逝去的時代
● 印刷技術的發展
● 所描繪的服裝是真實的嗎？
● 風俗畫的興盛
● 華托的衣褶――印像派的先驅
● 白色的奢侈――夏爾丹
● 印像派與新的風俗畫――近代社會的表像
●第三章 畫中布
● 豐饒的布
●部分目錄

《名畫時尚考(從文藝復興到20世紀)(精)》是一部考察從文藝復興到20世紀500年間的西方名畫裡時尚發展變遷的著作。
作者深井晃子站在美術史與服飾史的交叉點上，以時尚審美在名畫裡如何發展、名畫裡呈現的時尚特征如何反映時代審美變化為雙線敘事視角。通過9大主題、112幅精美名畫，涉及65位繪畫大師，娓娓道來畫中的人物服飾、裝飾物品、色彩等細節背後鮮為人知的趣味故事、風俗人情與時尚生活，給人以融時尚、美學、文學、經濟、社會於一體的賞畫體驗，豐富而深刻。本書不僅是一部以時尚視角解讀經典名畫的另類美術史，也可謂一部隱沒於西方繪畫當中的趣味時尚史。

(日)深井晃子 著作 段書曉 譯者

    畫家最拿手的地方
     肖像畫到底是基於怎樣的目的被繪制出來的呢?身處現代世界的我們可以非常便利地用相機拍下各種人物照和肖像照。肖像畫也抱有這樣的目的，以及持續不變的實用目的。說起來，這並不同於如實反映日常生活的快照，而更類似於由攝影家或在照相館拍攝的有一定程度改動的肖像照。
     比如，為了紀念人生的一些重要轉折點，日本人會在諸如七五三、開學典禮、結婚典禮的時候拍攝肖像照。現在可能比較少了，但被用於相親用途的肖像照也很重要。肖像的相親功能，在過去西歐皇家或大貴族結婚的時候，常常是由肖像畫完成的。又如，就像現在的競選海報一樣，對於有特殊社會身份的人來說，肖像往往具有公共宣傳的意義。拿破侖一世就被認為是優選限度地利用了這一點的人。等