1928年，提出“民藝”一詞的日本思想家柳宗悅先生寫下了《工藝之道》，開啟了日本民藝的理論探索之路，也讓生活中的普通物品，如一隻茶杯、一個飯碗身上所寄存的美感，第一次受到如此熾熱的禮贊。如今，距柳先生的發言已過去九十年，他的美論在日本影響深遠，但是否真的被深刻理解了呢？是否存在與時代不符、需要更迭的部分？當今的手藝人生活在距柳先生的時代近百年之後的二十一世紀，對他們而言，手工的意義在哪裡？人們還能重識尋常美物的精髓嗎？本書是日本當代漆塗名家赤木明登，將自己在雜志專欄上連載八年的文章，進行增補、修改後的整理之作。面對地方工藝越來越庸俗化，本作日常使用的民藝品也與生活漸行漸遠的現狀，赤木明登重拾《工藝之道》，潛入民藝世界的源頭，並在自己的生活中體悟“何謂美物”，寫下了這部與他的漆藝生活融為一體的民藝新論。柳宗悅說，美的器物上有救贖之道；赤木明登說，柳先生的文字救了自己。他參照柳宗悅經典著作《工等
