在通過報紙、書籍、網絡等媒介廣為流傳之前，大多數攝影作品，都需要通過展覽而被公眾所知。作者在自己研究的基礎上，邀請當今重要的攝影史研究者、策展人和專家，共同探討攝影展覽之於攝影發展的重要性，從某種意義上講，本書講述的這些展覽“影響了攝影史的發展”。

●0 引子 離經叛道：互聯網時代的攝影展覽策劃
●1 最早的視野：攝影術發明
●2 “現代最非凡的發現”：19世紀50年代倫敦的3次攝影展
●3 傲慢與偏見：19世紀的攝影展覽
●4 1891年維也納藝術攝影國際展：圖片創作的濫觴與偏見和誤解的終結
●5 阿爾弗雷德·施蒂格利茨與291畫廊
●6 1929年的“電影與攝影”展
●7 紐約現代藝術博物館與攝影：4個裡程碑式的展覽
●8 “影像制造者”：羅伯特·德爾皮爾與巴黎國家攝影中心（1982―1996年）
●9 裝置成為藝術作品：從觀念主義到沃爾夫岡·提爾曼斯
●10 “你無法轉過臉去”展覽成為攝影記者的散記：薩爾加多與佩雷斯
●11 “每一個人”：“這就是紐約”附：查爾斯·特勞勃訪談
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在通過報紙、書籍、網絡等媒介廣為流傳之前，大多數攝影作品，都需要通過展覽而被公眾所知。亞歷山德拉·莫羅編著的這本《照片秀（定義攝影史的重要展覽）》梳理了歷史上重要的幾場攝影展覽――1839年在巴黎舉辦的第一次攝影展，倫敦世界博覽會中的照片展，以及紐約現代藝術博物館的幾次大展。本書11個章節中確鑿可信的史料和引人入勝的敘事，為讀者們提供了一個了解攝影史的獨特角度。對攝影師和策展人而言，本書描述的諸多展覽細節，或許能為當下的策展工作提供參考。

(意)亞歷山德拉·莫羅(Alessandra Mauro) 編著;毛衛東 譯 著