●序
第一章 圖像權力
西海固：在影像裡沉淪
被挾持的風景
“模範山水”與異化的風景
荷賽：一場新聞精英主義的饑餓遊戲
論“手機攝影”
論小清新
當攝影批評家遇到攝影家
影像批評家是干什麼的？
攝影之於我們到底是什麼？——兼回應吳毅強的文章
《“1839攝影獎”還是攝影獎嗎》
第二章 展覽空間
觀眾是值得信賴的嗎？
場所出現了，作品怎麼辦？
自助餐：一次自媒體語境下的“眾籌”藝術
回路：是影像實驗，還是身份焦慮？
圖像如何跨媒介：以一個展覽為例
攝影“靈光”考——基於一次攝影雙年展語義分裂的命名
刷屏勞作：今天我們如何面對圖像？
遊移的展場與河流的現代性——關於第七屆西雙版納國際影像展
攝影的“頑念”與媒介的多維——由鐘維興個展“面對面”談起
失敗之書，無產者的圖像學
兩種圖層，兩條路徑——“分層與合成”策展手記
這一次，來到烏頭的世界！
“我”是如何被撕裂的？——董鈞的《兩生花》詞條
第三章 屏幕爭奪
危險的觀看
無效勞作的微縮景觀
通稿、表演與寄生
隱匿等同於展示
屏幕的暗流——當下圖像的生產及邏輯分析
雎安奇：觀看的深淵
精致的手術臺：梁浩的動作與圖像
你，屏幕的藥渣，圖像的灰燼
走失，沉默，或者哭泣
第四章 樣本分析
分層與合成：中國當代攝影的兩個動作及其實踐
李郁＆劉波：圖像困境與媒體暴力
黎朗：記憶或者經驗的重啟
韓磊：在青春的公園裡倒時差
蔣鵬奕：等待時間和光，等待愛和諒解
陳卓：風景與療愈
孫彥初：從荒野遊吟到暗房影繪
張曉：一場意外的圖像測試與自我重組
李毓琪：在有限的界內，對被攝者做出評論
黎曉亮：臨時空間裡的有機體
張雲峰：作為錄像機和暗房的身體
第五章 話語對流
海傑對話蔡東東：攝影的時代已經過去了
海傑對話馬玉江：在語言的縫隙間行走
海傑對話張巍：我想使其成為一部偽歷史的碎片
《畫刊》對話海傑：過曝的背後，沒有隱私
段少鋒對話海傑：總結歸納，提出問題
《打邊爐》對話海傑：今天的圖像，就像不受待見的“養母”
