《敦煌遺珍(菩薩2)/流失海外繪畫珍品》呈現給觀者的這些畫像，敦煌壁畫當中接近可以找到相對應的繪制圖式，作品從表現規模、場景布置上還要勝過尺幅相對狹小的絹畫。特別是佛教造像——托之於形像塑造的表達方式，如果期望給予信眾以內心的震撼或感染，那麼擺脫外域的束縛而采用為信眾所習慣的圖式與手法，是再合理不過的事情。印證於敦煌石窟造像與壁畫，北朝至隋代是這一演變過程的開始與初成，到了唐代則基本實現了本土化——而且轉化得非常自然，絲毫不覺有中外藝術之間的衝突或者勉強的糅雜。菩薩的身材，服飾、瓔珞配飾、法器等或多或少還是能看出印度傳統對其的影響，但整個的神情、姿態，繪制的技法接近是純粹的唐代世俗風格。且不用全面對比敦煌繪畫與唐代墓室壁畫的相通相合之處，僅從幾個細節品察，便已經讓人回味不已。如本書中的《普賢菩薩圖》，細讀飄灑之衣袂，其勾線用筆不能不讓觀者聯想到吳道子運斤成風般的《天王送子圖》。再如書中的《等
