在本書中，作者圍繞動畫電影的各種創作理念展開對動畫電影的評價。作者首先以媒介學的視角分析動畫電影的想像性，並對三部國產動畫電影的劇情設定、受眾定位及傳播維度進行對比分析，從而探究國產電影如何發揮展現中國內涵思想的媒介作用。其次以“哪吒”作為具體研究對像，對國產動畫形像的媒介趣味進行構成介紹和延伸思考。最後聚焦迪士尼動畫電影中的經典角色，通過對角色設計、童真理念的闡述及構建路徑的分析，以期把握迪士尼動畫電影成功的奧秘，為國產動畫電影的革新提供借鋻。本書對國產動畫的現狀針砭時弊，指出了劇情薄弱、IP再創造的動力不足、設定低幼化等創作硬傷，並從科學定位受眾、重視典型角色設計與創新、講好中國故事等角度為國產動畫電影“全齡共鳴”的發展提出建議。同時，詳細闡述了“哪吒”形像成功的緣由，肯定了以《大聖歸來》為代表的部分國產電影的開拓式進步，並以迪士尼動畫電影作為對照藍本，理性指出國產動畫與海外成熟動畫等
