施恩·鮑曼在《高雅好萊塢》一書中詳盡描述了種種社會與文化力量是如何改變了公眾對美國電影的看法，正如這些力量曾促使美國電影自身發生的根本性改變。 電視的興盛代替電影成為大眾娛樂的主要手段，迫使好萊塢將目標轉向更有錢且受教育程度更高的觀眾群體；再加上歐洲的電影作者論的普及、審查制度的放寬、藝術影院的發展、電影節的興盛以及作為特定學術領域的電影研究的出現，讓人們開始以那些原本隻適用於高雅藝術形式的評價標準來衡量好萊塢電影。 本書將為你展示將這些因素是如何相互關聯在一起，又是如何通過各自不同等

●致謝
第一章?導言：劃定藝術的邊界
中心論點
我們如何知道藝術是什麼？
美國電影史
藝術的社會建構
藝術地位的創造：機會、體制與意識形態
本書的章節安排
第二章?變化的機會空間：在更廣闊的社會語境中的發展
第 一次世界大戰和美國都市生活：對歐洲和美國電影上座率的兩種差異性影響
第二次世界大戰後美國電影觀眾在規模和構成上的變化
本章概要
第三章?內部的變化：新的生產與消費實踐
電影節
導演的自我推銷
與學術界的聯繫
美 國、英國、德國、意大利和法國：電影產業史與社會史的變遷
通過場地實現淨化：從鎳幣影院到藝術影院
聲望制作
審查制度的衰落與藝術的降臨
1960 年代的危機迫使好萊塢走上新的道路
本章概要
第四章?電影的智識化
美國早期電影話語
電影評論的智識化：1925—1985
影評接近書評：與文學的比較
納入影評的1960 年代廣告
外國電影：通往好萊塢高雅藝術之路
文化等級制、批評家的相關性以及電影的藝術地位
本章概要
第五章?文化的價值評估機制
為什麼是一種中等水平的藝術
作為文化資本的電影消費
對智識化話語的強調
多種因素的整合
文化等級制研究
參考文獻
索引

如今的電影觀眾與批評家，通常會認為某些好萊塢電影是具有合法性的藝術作品，其中甚至包括一些票房大片。但是，在電影誕生之後的半個世紀中，絕大部分美國觀眾都不會稱一部美國影片為“藝術”。直到1950年代，美國電影仍被視作一種通俗的，甚至是下層階級的娛樂活動。