作 者:(美)邁克爾·弗雷德 著 勵放 譯
定 價:168
出 版 社:華中科技大學出版社
出版日期:2020年06月01日
頁 數:221
裝 幀:精裝
ISBN:9787568055840
1.20世紀傑出的藝術史學家對卡拉瓦喬派畫家富有啟示的研究2.圖文並茂，裝幀精美，洋溢著睿智的思辨氣息
●序言
第一章單人像作品
第二章後卡拉瓦喬時代繪畫的理論範式
第三章一幅不為人知的傑作：切科·德爾·卡拉瓦喬的《基督復活》
第四章圭爾奇諾的奇跡年，1619-1620年
尾聲1630年之後
注釋
索引
在卡拉瓦喬逝世後的二十年間，其具有革命性意義的先例作品激發了後來者的競相學習。美國藝術史學家邁克尓·弗雷德率先洞悉這些畫家之間的淵源，將巴爾托洛梅奧·曼弗雷迪、瓦倫汀·德布倫、尼古拉斯·圖尼埃、尼古拉斯·雷尼埃、切科·德爾·卡拉瓦喬以及年輕的胡塞佩·德·裡貝拉等人的作品進行彙總，並檢視這群晚輩與卡拉瓦喬的本質關聯。雖然他們傑出的藝術成就早已受到認可，但現有的學術研究僅僅觸及皮毛。弗雷德揭示了他稱之為“卡拉瓦喬派”畫家作品中的深厚意蘊與畫面的純粹野心。弗雷德在涉及廣度與敘述深度之間靈活切換，文筆雋永，纔華橫溢。在後面的論述中，他睿智地闡釋了這些畫作與勒內·笛卡爾思想之間的關聯。這是一部針對一群偉大畫家的啟發性研究，並且出自20、21世紀非常重要的藝術史學家之手。
(美)邁克爾·弗雷德 著 勵放 譯
邁克爾·弗雷德（Michael Fried，1939—），傑出的批評家、藝術史家，美國霍普金斯大學人文學科波恩講席教授。20世紀60年代，他憑借對極簡藝術的深刻批判奠定其優秀批評家的地位（其批評文章集結為《藝術與物性：論文與評論集》）；70年代後，他轉入藝術史研究，著述豐富，其中《專注性與劇場性：狄德羅時代的繪畫與觀眾》《庫爾貝的寫實主義》《馬奈的現代主義》構成了“現代主義前史”三部曲；並在最近十幾年重返當代藝術批評，直面影像藝術的近期新現像。其批評和藝術史研究不僅在藝術學界廣受關注，並且也為哲學、美學、思想史等領域內的學者所重視，甚至還反哺當代的藝術實踐（有名攝影師傑夫·沃爾就深受啟等
