●序
第一章 圖像權力
西海固:在影像裡沉淪
被挾持的風景
“模範山水”與異化的風景
荷賽:一場新聞精英主義的饑餓遊戲
論“手機攝影”
論小清新
當攝影批評家遇到攝影家
影像批評家是干什麼的?
攝影之於我們到底是什麼?——兼回應吳毅強的文章
《“1839攝影獎”還是攝影獎嗎》
第二章 展覽空間
觀眾是值得信賴的嗎?
場所出現了,作品怎麼辦?
自助餐:一次自媒體語境下的“眾籌”藝術
回路:是影像實驗,還是身份焦慮?
圖像如何跨媒介:以一個展覽為例
攝影“靈光”考——基於一次攝影雙年展語義分裂的命名
刷屏勞作:今天我們如何面對圖像?
遊移的展場與河流的現代性——關於第七屆西雙版納國際影像展
攝影的“頑念”與媒介的多維——由鐘維興個展“面對面”談起
失敗之書,無產者的圖像學
兩種圖層,兩條路徑——“分層與合成”策展手記
這一次,來到烏頭的世界!
“我”是如何被撕裂的?——董鈞的《兩生花》詞條
第三章 屏幕爭奪
危險的觀看
無效勞作的微縮景觀
通稿、表演與寄生
隱匿等同於展示
屏幕的暗流——當下圖像的生產及邏輯分析
雎安奇:觀看的深淵
精致的手術臺:梁浩的動作與圖像
你,屏幕的藥渣,圖像的灰燼
走失,沉默,或者哭泣
第四章 樣本分析
分層與合成:中國當代攝影的兩個動作及其實踐
李郁&劉波:圖像困境與媒體暴力
黎朗:記憶或者經驗的重啟
韓磊:在青春的公園裡倒時差
蔣鵬奕:等待時間和光,等待愛和諒解
陳卓:風景與療愈
孫彥初:從荒野遊吟到暗房影繪
張曉:一場意外的圖像測試與自我重組
李毓琪:在有限的界內,對被攝者做出評論
黎曉亮:臨時空間裡的有機體
張雲峰:作為錄像機和暗房的身體
第五章 話語對流
海傑對話蔡東東:攝影的時代已經過去了
海傑對話馬玉江:在語言的縫隙間行走
海傑對話張巍:我想使其成為一部偽歷史的碎片
《畫刊》對話海傑:過曝的背後,沒有隱私
段少鋒對話海傑:總結歸納,提出問題
《打邊爐》對話海傑:今天的圖像,就像不受待見的“養母”