1、作者查爾斯·羅森為極具性的鋼琴家，富有洞見的音樂著述家、他成為《紐約書評》的撰稿人，長達四十餘年；他的著作在音樂研究界極富影響力。2、本書是關於浪漫主義時期音樂的專著。為目前國內最權威的論著。肖邦和舒曼是本書最關注的兩位音樂家，此外還有邁耶貝爾、舒伯特、貝利尼、柏遼茲、門德爾松、李斯特等。3、書中不僅闡述了古典音樂風格之後的音樂語言的新動向，而且對涉及的音樂家經典的音樂曲目進行了逐節逐段分析，每位學鋼琴的學子，都應該按照他的分析重新演奏這些經典樂章，會大有助益。4、裝幀精美，值得擁有等

●前言 ／ 1第一章  音樂與聲音聲音的想像 ／ 9浪漫音樂的悖論：不在場的旋律 ／ 16古典與浪漫時代的踏板 ／ 22構思與實現 ／ 37音色與結構 ／ 49第二章  斷片更新 ／ 53作為浪漫形式的斷片 ／ 60開放與封閉 ／ 64語詞與音樂 ／ 72音樂語言的解放 ／ 81實驗性結尾與循環形式 ／ 92廢墟 ／ 107無序 ／ 109引用與記憶 ／ 113缺席：被抑制的旋律 ／ 128第三章  山嶽與聲樂套曲號角 ／ 133風景與音樂 ／ 142風景與雙重時間尺度 ／ 151作為廢墟的山嶽 ／ 156風景與記憶 ／ 163音樂與記憶 ／ 175風景與死亡：舒伯特 ／ 185往昔的未竟之事 ／ 217無詞的聲樂套曲 ／ 235第四章  形式間奏中音調性關繫 ／ 253四小節樂句 ／ 274第五章  肖邦：對位與敘事形式詩性靈感與寫作技藝 ／ 297對位與單線條 ／ 304敘事形式：敘事曲 ／ 322調式的變化 ／ 365意大利歌劇與J. S. 巴赫 ／ 367第六章  肖邦：炫技的轉型鍵盤練習曲 ／ 385炫技與裝飾（沙龍音樂？） ／ 410病態的強度 ／ 425第七章  肖邦：從微型體裁到崇高風格民間音樂？ ／ 437彈性速度 ／ 441調式和聲？ ／ 444作為浪漫形式的瑪祖卡 ／ 448晚期瑪祖卡 ／ 468自由與傳統 ／ 483第八章  李斯特：論作為表演的創造聲名狼藉的偉大性 ／ 503《洛雷萊》：影響的干擾 ／ 505奏鳴曲：名望的干擾 ／ 512浪漫鋼琴音響的創意：練習曲 ／ 524構思與實現 ／ 541李斯特的多重面具 ／ 547再創作：《彼特拉克十四行詩第104號》 ／ 553作為唐璜的自畫像 ／ 565第九章  柏遼茲：擺脫中歐傳統盲目的崇拜者與背信棄義的批評家 ／ 579傳統與反常：固定樂思 ／ 584和弦色彩與對位 ／ 588長時段和聲與對位節奏：“愛情場景” ／ 595第十章  門德爾松與宗教刻奇的創造精通貝多芬 ／ 609轉型古典主義 ／ 623古典形式與現代感受 ／ 627音樂廳裡的宗教 ／ 631第十一章  浪漫歌劇：政治、糟粕與高藝術政治與情節劇 ／ 641通俗藝術 ／ 645貝利尼 ／ 651邁耶貝爾 ／ 684第十二章  舒曼：浪漫理想的成敗非理性 ／ 693貝多芬與克拉拉·維克激發的靈感 ／ 708E. T. A. 霍夫曼激發的靈感 ／ 719錯位 ／ 734抒情的強度 ／ 740失敗與成就 ／ 751人名與作品索引 ／ 763

本書是關於浪漫主義時期音樂的專著。 查爾斯·羅森這部眾望所歸的著作對浪漫主義時期音樂語言、形式、風格的探索可謂激動人心，它準確地把握了賦予一代作曲家和音樂家以勃勃生機的那種精神特質，由此揭示了浪漫音樂的真諦。羅森對音樂的解讀獨樹一幟地建立在其表演經驗的基礎上，他對浪漫時代音樂大師的作品總能夠提供敏銳精準、引人入勝的分析。細致分析的音樂大師有：邁耶貝爾、舒伯特、貝利尼、柏遼茲、門德爾松、肖邦、舒曼、李斯特等。

(美)查爾斯·羅森；劉丹霓[譯] 著