作 者:[英]彼得·布魯克 著 王? 譯
定 價:49.8
出 版 社:四川人民出版社
出版日期:2019年11月01日
頁 數:169
裝 幀:精裝
ISBN:9787505748255
●致中國讀者推薦序 濮存昕I 僵死的戲劇II 神聖的戲劇III 粗俗的戲劇IV 當下的戲劇附錄1 導演思維導圖附錄2 主要人名和劇名出版後記
《空的空間》是彼得·布魯克談戲劇的理論經典,寫於1968年。作者在僵死的戲劇、神聖的戲劇、粗俗的戲劇和當下的戲劇四篇檄文中,分享了他具有開放性的舞臺空間概念、充滿原創力的戲劇觀,同時旁征博引20世紀重要的表演藝術大師們的戲劇理念與創作,以佐證他的戲劇觀。全書充滿激情、標新立異、引人入勝,展示了戲劇如何藐視規則,構建並打破幻覺,為觀眾創造持久的記憶。本書問世50餘載經久不衰,已被譯為德、法、俄、漢、日、意大利、西班牙、土耳其、波蘭、希臘、阿拉伯等近20種語言。中文版初版於20世紀80年代末,成為導演入門推薦閱讀之作,對中國當代戲劇創作產生了深遠的影響。
[英]彼得·布魯克 著 王? 譯
彼得·布魯克(Peter Brook),英國有名戲劇、電影導演。1925年出生於倫敦,獲牛津大學碩士學位;曾任英國皇家莎士比亞劇團導演,執導了《愛的徒勞》《一報還一報》《泰特斯·安德洛尼克斯》《李爾王》《仲夏夜之夢》等莎劇;20世紀70年代初創作中心移至法國,在巴黎創辦了國際戲劇研究中心,並在北方劇院擔任了30多年的藝術總監。在60多年的創作生涯中,執導了大量顛覆導演和演員思考方式的戲劇、歌劇、電影和電視劇,包括獲托尼獎蕞佳導演獎的《馬拉/薩德》《仲夏夜之夢》,獲國際艾美獎的《卡門的悲劇》《摩訶婆羅多》,獲戛納電影節金棕櫚獎提名的《蠅王》《琴聲如訴》等。曾獲奧利弗獎特別獎,被英語世界主流媒體稱等
我可以把任何一個空的空間,當作空的舞臺。一個人走過空的空間,另一個人看著,這就已經是戲了。但一般人對戲劇的定義可不是這樣。紅幕布、聚光燈、華麗的臺詞、笑聲、黑場素層層疊疊交織在一起,構成了一件雜事兒,用一個大詞兒概括起來就是――戲劇。有人說“戲劇快被電影壓死了”,這個“戲劇”指的是電影誕生時代的戲劇:劇院裡有票房,有大廳,有折疊座椅,有腳光,有換景,有中場休息,還有音樂――似乎戲劇的定義天生就是這樣。
我把戲劇定義成各不相同的四類:僵死的戲劇、神聖的戲劇、粗俗的戲劇和當下的戲劇。有時候,這四種戲可以並存,隔街相望,比如在倫敦西區或紐約百老彙。有時候,它們相隔千裡,可能華沙的戲“神聖”,布拉格的戲“粗俗”。有時候,它們是隱喻:其中兩者共存於同一臺演出,甚至同一幕戲裡。有時候等