作 者:(美)邁耶·夏皮羅 著 瀋語冰 譯
定 價:59
出 版 社:商務印書館
出版日期:2022年01月01日
頁 數:188
裝 幀:精裝
ISBN:9787100195966
邁耶?夏皮羅是美國藝術史學科中很好的人物之一,本書的內容由他在1969至1976年間於哥倫比亞大學擔任教授時的兩篇演講稿組成,也是其在討論文本與圖像之間復雜又激烈的關繫方面的兩篇最重要的文章。在通過研究中世紀手抄本插圖藝術探討文本與圖像的關繫的同時,夏皮羅也質疑了“讀解”一件藝術作品的本質。雖然夏皮羅研究的重點是中世紀的案例,但他也通過分析戈雅、畢加索、霍默和馬奈作品中的題銘,將其研究延伸至了現代藝術作品中。
●詞語與圖畫:論文本插圖的字面義和像征義 001
第一章 藝術家對文本的讀解 003
第二章 狀態主題與行動主題(一) 013
第三章 狀態主題與行動主題(二) 031
第四章 作為像征形式的正面像與側面像 051
圖畫中的題銘:視覺語言的符號學 075
注釋 147
插圖目錄 165
譯者附言 169
本書收入了邁耶·夏皮羅教授論述詞語與圖像之間關繫的兩篇最重要、最富有挑戰性的作品。在《詞語與圖畫:論文本插圖的字面義和像征義》中,作者檢視了圖像與文本之間的關繫。這一關繫遠不是簡單明了的,而是導向種種不同的變體、轉型、置換、重疊,甚至矛盾。所有這一切都構成了“變遷中的觀念及思想方式”的絕對符號。正如於伯特·達彌施所說:“在這個領域我們所能讀到的文本中,很少有比夏皮羅《詞語與圖畫》更富有挑戰性的著作了。”長期以來,中世紀書本藝術都是發明藝術風格的主要領域,也是藝術家個人感受力的表現。在這種背景下,作者在第二個文本《圖畫中的題銘:視覺語言的符號學》中探討了中世紀藝術家在其書本裡轉化文字與圖像,通常將它們整合在一起以傳達強大信息的復雜方式,並通過分析戈雅、畢加索、霍默和馬奈作品中的題銘,將其探索拓展到現代藝術。
(美)邁耶·夏皮羅 著 瀋語冰 譯
邁耶·夏皮羅(Meyer Schapiro,1904—1996),曾為哥倫比亞大學校級教授,藝術史學科中很好的人物之一,與思想史界的以賽亞·伯林齊名,長期以來被公認為美術史界的傳奇。夏皮羅的學術成就集中體現在四卷本的選集中,它們是《羅馬式藝術》(1977)、《現代藝術:19與20世紀》(1978)、《古代晚期、基督教早期和中世紀藝術》(1979),以及《藝術的理論與哲學:風格、藝術家和社會》(1994)。夏皮羅一生獲得過無數榮譽,其中包括美國國家書評獎和米切爾藝術史獎,均頒給他的代表作《現代藝木:19與20世紀》。