●1999―2013展覽
轉型後的藝術――俄羅斯當代繪畫
心靈孤寂的憧憬――歐裡根·雅克寧的油畫
轉向2003――《當代美術家》首屆年度邀請展
另一種圖像
都市中的嬉戲――熊莉鈞和她的繪畫
異質現場――汪建偉近期新影像藝術展
嬉戲的圖像――2006中國當代藝術邀請展(群展)
被模糊的界限
版藝盛代――英國20世紀60年代版畫
英國昨天的藝術與這裡今天的空氣
同感一當代新銳藝術家展(群展)
同感·同感――年輕的藝術
玻璃――中國當代藝術作品展(群展)
戲浪――當代藝術邀請展(群展)
外延的體驗――一次與韋嘉的對話
混響――當代影像藝術展(美國、加拿大、中國)
混響於東西――關於影像
變臉――當代藝術展(群展)
變臉――寫在策展前的話
踫撞――關於中國當代藝術試驗的案例(群展)
踫撞：藝術版圖的交互
你西我東――中國當代藝術邀請展(群展)
差異的事實――有關“你西我東”的展覽命題
神域――崔岫聞個展
俞可對話崔岫聞：關於《神域》的拍攝
2010一2011實驗報告――張大力“特別現實”
藝術家訪談：關於“實驗報告”
2010―2011實驗報告――“交互的影像”王廣義個展
對話王廣義――關於在坦克庫的實驗報告
景像2012――中國新藝術
城市幻像――第三屆重慶青年美術雙年展
景觀再造――中國當代藝術(匈牙利)
景觀再造――中國新藝術的東歐之行
國際藝術體繫視角
第十―屆卡塞爾文獻展：卡塞爾日記
藝術回歸大眾的理想在何方
――記第十一屆文獻展與穿越歐洲的國際新長征
強調地域特征的釜山雙年展
威尼斯版圖――風格迥異的國家館
又見巴塞爾
傳奇的藝術終端――瑞士巴塞爾藝術博覽會
奧利瓦給中國帶來了什麼――與阿其烈·波尼托·奧利瓦的對話
誰在擁有中國當代藝術――在巴塞爾博覽會現場訪談收藏家烏利·郗克
評論
全球化視角下的思考
被忽略的“現場”――當前外國美術研究領域的缺憾
藝術進程的模式一雙年展
沒有事件的藝術事件
我們需要什麼樣的藝術傳媒
進退兩難的尷尬：當代藝術的平面媒體轉型
藝術介入社會的實驗實踐――農業展覽館的中國當代“豐收”藝術展
持續中的遺憾――我看2001成都雙年展
場館是威尼斯雙年展中國館無法言說的痛――俞可訪談
關於威尼斯中國館的報告――威尼斯的中國館隻是隱喻出中國文化在國際舞臺中的艱難處境
當代藝術二十年略影
西部風景一西南藝術二十年點將錄
被嬉戲的傳統
被潮流覆蓋的藝術
被綜合的水墨藝術
與中國農民結盟的藝術家――羅中立
糾纏《父親》的前前後後
置換景觀――讀龐茂琨新作
過去一年的中國青年藝術
“廣場”――張大力更新的標識
有意識的冒險――原弓的藝術
雜論
在“關於油畫的過去現在和未來”研討會的發言
假期紀事之――東南亞人文藝術淺談
假期紀事之二――東南亞人文藝術淺談
藝術群落及藝術教育
坦克庫，在實驗中前行
本土化不妨在鄉下――英國東米德蘭地區的當代藝術圖景
市場經濟和大眾傳媒背景下的美育
在想像中潛行――關於四川美術學院實驗性教學的思考
寫在一次實驗課程中的話
關於現實主義溫床的黃桷坪調查
杜塞爾多夫的倒影――尋找我們的藝術文化狀態
後記
