●9序言
10導言
13第一章線條
畫家眼中的世界
14基本準則
16開始畫之前要觀察
17形成一個總體畫面
22線條的語言
23畫好重要的線條
26不同類型的線條
29線條要靈活，且輕巧
31選擇你的素描工具
32第一課：學習如何臨摹素描作品
37第二章和諧的關繫
比例研究
39向大自然學習
41畫家的比例方案
46找到視覺標志點
48學習如何測量比例
54理解“視線—尺寸”方法
56修改你的作品
58不斷審視你的視角
60第二課：按比例畫素描
65第三章優雅的輪廓
線條探究
66無聲線條的力量
68描繪形狀
70畫輪廓的方案
72尋找畫面的“負空間”
74繪制輪廓
77安排畫面的“節奏”
80線條的粗細濃淡
83用線條描繪“空間透視”
86第三課：富有節奏感的線條素描
91第四章深度的假像
三維
92判斷幾何實體
98利用簡單幾何形體
100如何表現三維空間
104利用線性透視
108橢圓形的重要性
110如何畫橢圓形
111繪制三維立體物體
112繪制三維立體人物
115繪制人體的三大部分
121繪制人體上的小形體
122第四課：富有體積感的素描
127第五章色調塑造
微妙灰色的調色板
129構思色調模式
130運用明度對色調模式進行簡化
132繪制明度漸變
134運用明度構圖
140理解相對亮度
142辨識陰影的形狀
146選擇視覺中心點
149尋找色調平衡
152繪制你要畫的物體
154第五課：色調草圖
159第六章光與影
形體和特征的塑造
160運用光線和陰影創造體積感
161光線的經典法則
166為你要畫的物體布光
170運用陰影來創作
172陰影的兩種類型
174剖析陰影
176“核心陰影”
178中間調
180反射光
182高光
184畫形體素描的實用技巧
198將所有知識融會貫通
200第六課：形體素描
204結語：激勵的話
206參考文獻
207索引

對視覺藝術家而言，對構圖模式、比例、線條、明度、形體和空間感等要素的認知，是成功表現藝術概念的關鍵。在本書中，這些關鍵技巧將會被一一呈現。全書6個章節，抽絲剝繭地論述了古典素描的核心理論，講授了大量經過時間沉澱的學院派素描技巧，以及一些有助於理解藝術創作過程與優秀素描作品的背景知識。書中列舉了豐富的現當代藝術家作品範例，使技法講解更加直觀易懂。此外，6個分步驟練習，也將幫助你在實踐中提升素描技巧。本書理論性與通俗性俱佳，對於藝術家與美院學生，將有助於其對繪畫的理解再上一個臺階。對於普通繪畫愛好者，這也是一本不錯的自學教材。